Ha pasado ya mucho tiempo desde el lanzamiento de Duke Nukem Forever en el 2011, pero todos recordamos que su catastrófico desarrollo se había convertido en una broma recurrente en la industria. 3D Realms comenzó a dar forma a un proyecto que nació en 1997 y terminó concretado Gearbox Software, no sina antes pasar por varios motores gráficos, reinicios y una serie de calamidades como pocas veces se ha visto.

Lo peor de todo es que el resultado fue terrible, recibiendo una oleada de críticas negativas y con la sentencia de que estábamos ante un título superado por sus competidores. Sin embargo, predecir el futuro no es posible y, con cuatro años de trabajo en Duke Nukem Forever, Slash000 confió en que el videojuego llegaría en algún momento. Fue el 13 de agosto del 2001 cuando acudió a una tienda GameStop de Houston para reservar una copia que no vería hasta 10 años más tarde.

Evidentemente, la compra anticipada debe respetarse y el jugador mantuvo intacto el ticket que había recibido por un videojuego que tenía pinta de que jamás saldría. Cuando llegó el ansiado día, Gearbox se enteró del enorme compromiso que había sostenido Slash000 y le recompensó con una brutalidad de regalos por la espera.

• Duke Nukem Forever PC Balls of Steel Edition #10, firmada por el equipo de desarrollo.
• Foto de Duke Nukem, firmada por el equipo de desarrollo.
• Teclado Logitech G19 con pantalla LCD GamePanel (compatible con la versión de PC de Duke Nukem Forever).
• Vaso de pinta "Titty City" de Duke Nukem Forever.
• Vaso de chupito "Titty City" de Duke Nukem Forever.
• Vaso de chupito del "First Access Club" de Duke Nukem Forever.
• Alfombrilla de ratón del "First Access Club" de Duke Nukem Forever.
• Hebilla de cinturón de Duke Nukem Forever.
• "Esteroides" de Duke Nukem Forever.
• Minilitografías de Duke Nukem Forever.
• Alfombrilla de ratón de aluminio gamerART de Duke Nukem Forever.
• Sudadera con capucha de Duke Nukem Forever.
• Camiseta de "Duke Burger".
• Camiseta "Hail to the King!".
• Camiseta "Come Get Some".
• Bolsa de regalos de Gearbox.

En Vida Extra

De Google a Netflix pasando por Marvel Snap. La verdadera razón del éxito de las marcas está en la fonética de sus palabras

Un gesto fabuloso por parte de la desarrolladora de Randy Pitchford, aunque todavía probablemente a Slash000 le pareció una castaña sideral Duke Nukem Forever. A pesar de ello, seguramente fuese el jugador más satisfecho de todos los que compraron el FPS.

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Hay millones de récords que se pueden batir en los videojuegos y muchos de ellos positivos, pero lo cierto es que Duke Nukem Forever no se le va a recordar por uno de los mejores. El lanzamiento del título de 3D Realms fue un parto interminable, hasta el punto de que ni siquiera ellos fueron los encargados de lanzar al mercado el título.

Fue el 10 de junio de 2011 cuando finalmente salió la obra para PS3, Xbox 360 y PC, lo cual marcó un desarrollo de 14 años y 43 días en ver la luz. Efectivamente, el Libro Guinness de los Récords reconoce a Duke Nukem Forever como el periodo de desarrollo más largo para un videojuego, ya que fue anunciado oficialmente el 28 de abril de 1997.

En Vida Extra

Luigi's Mansion y Star Wars: El Retorno del Jedi tienen más en común de lo que parece por esta sorprendente conexión entre ambas sagas

Una barbaridad de tiempo, trabajo y retrasos infernales que no parecían dejarnos disfrutar del FPS a gusto, pero es que la producción estuvo "asolada de retrasos debido a cambios en el motor del juego y otros problemas". Gearbox se tuvo que encargar de sacar adelante los deberes de 3D Realms por el simple hecho de que en 2009 dijeron adiós para siempre y cerraron sus puertas.

Por si fuera poco, el videojuego es una calamidad absolutamente histórica. Muchos lo han calificado como uno de los peores títulos de todos los tiempos y su calificación media en Metacritic de 49 es buen testigo de ello. Los errores, tiempos de carga eternos, controles nefastos, humos absolutamente casposo y un diseño desastroso fueron algunas de las críticas habituales. Eso sí, hay que tener en cuenta un detalle importante.

Muchos argumentan que, por ejemplo, Shenmue 3 debería ostentar el récord al haber una diferencia de 17 años respecto a su predecesor, pero la organización de los Guinness World Records piensa diferente. Ellos comienzan su cuenta a partir del momento exacto en el que se anuncia la existencia del desarrollo, por lo cual parece que esta marca será difícilmente batida.

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Las prisas no son buenas consejeras, sobre todo en la industria del videojuego. Muchos grandes proyectos se han visto ahogados en sus propias expectativas debido a las prisas en su desarrollo o a que salieron a la venta mucho antes de tiempo. Otros, directamente, no tenían que haber llegado a las estanterías hasta estar realmente acabados. Como se suele decir, vísteme despacio que tengo prisa.

El legendario Shigeru Miyamoto dijo una vez que un juego que sale con retraso puede ser un buen juego, mientras que un juego anticipado será malo siempre. Y pese a que los actuales parches de lanzamiento y las expansiones dan una merecida segunda oportunidad, e incluso la redención,  a juegos con una buena base, la realidad es que encontrarse con un mal juego de lanzamiento no es de recibo.

Aunque, claro, siempre es posible tomarse las cosas con sentido del humor. En cierto episodio de los Simpson el propio Homer hace referencia a que hay tres formas de hacer las cosas: Bien, Mal y, refiriéndose a sí mismo, a lo Max Power. En este aspecto, nuestro Simpson favorito matiza que la diferencia entre hacer las cosas mal y a su modo reside en que el estilo Max Power es más rápido.

Como veremos, hacer las cosas al estilo Max Power parece ser uno de los factores en común de los lanzamientos más desastrosos de la historia de los videojuegos. Aunque no lo interesante es que no es el único motivo por el cual la salida de un videojuego se ha vuelto en su contra: existe toda una variedad de causas con las que un juego se expone a morir de éxito. Incluyendo la saturación de servidores.

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En VidaExtra hemos presenciado los lanzamientos más desastrosos en nuestras propias pantallas. O, al menos, los hemos vivido más veces de las que nos gustaría. Algunas veces nos lo hemos tomado con filosofía y, cuando ha tocado, hemos entrado en cada tema de lleno. Dicho lo cual, ha llegado el momento de poner en común lo aprendido y aquello que no debe olvidarse.

A continuación encontrarás reunidos en un mismo sitio los peores lanzamientos de videojuegos de la historia. Los que más ruido han hecho y aquellos que, como decimos, han sido víctimas de sus expectativas. Una docena de casos en los que la diferencia entre el éxito y la debacle no tuvo que ver con el marketing o el interés generado, sino a lo más esencial:  fracasar ante el jugador al aparecer en pantalla.

E.T. the Extra-Terrestrial

• Fecha de lanzamiento: diciembre de 1982
• En VidaExtra: E.T.: el peor videojuego de la historia

Para los más veteranos y nuestros lectores habituales, nuestro punto de partida estaba cantado: la adaptación a Atari 2600 del éxito cinematográfico E.T. el Extraterrestre  supuso un golpe brutal para la propia Atari, quien ya había invertido una millonada (nada menos que 22 millones) en la licencia y una desorbitada producción de copias. Pero, claro, como videojuego era y sigue siendo complicado de defender.

El periodo de desarrollo de E.T. the Extra-Terrestrial fue de apenas cinco semanas (mucho menos de lo habitual en los juegos de la época) y estuvo a cargo de una sola persona. El motivo de esto es que, buscando ir a rebufo del filme, el gran plan de Atari consistía en que el videojuego estuviese a tiempo para las navidades. Desafortunadamente para todos, lo estuvo.

Pese al beneplácito del propio Spielberg, el videojuego de E.T. the Extra-Terrestrial fue terriblemente decepcionante para los fans de Atari y la película, derivando en una avalancha de devoluciones, pérdidas millonarias y una solución drástica: para ahorrar costes de almacenamiento de las copias no vendidas o devueltas se optó por enterrarlas en el desierto. El resto es historia del videojuego.

En Vida Extra

Los 13 mayores batacazos comerciales de la historia de los videojuegos: desde la debacle de E.T. hasta Overkill’s The Walking Dead

Superman 64 (1999)

• Fecha de lanzamiento: 29 de mayo de 1999
• En VidaExtra: Superman 64 quizás no sea el peor videojuego de la historia, pero es un despropósito total

Como veremos, que un mal juego evite -de algún modo- ser un batacazo comercial no quita que su lanzamiento sea una calamidad. En este sentido, da igual lo fan que seas del Hombre de Acero de DC Comics, la adaptación de su serie animada de los 90 a Nintendo 64 fue un desastre total.

La historia viene de atrás: Eric Caen, uno de los fundadores originales de la francesa Titus, se hizo con los derechos de adaptación a los videojuegos de Superman: The Animated Series. Un hito ensombrecido por la propia Warner, quienes -según Caen- entorpecieron y retrasaron la producción del videojuego todo lo que pudieron.

Intentaron detener el desarrollo [de Superman] en todos los sentidos. “Primero, nos pidieron que en lugar de hacer un juego de acción hiciésemos un juego similar a Sim City, donde Superman sería como el alcalde de Metrópolis. Sinceramente, eso fue patético. Nos tomó meses conseguir la aprobación de cada personaje del juego.

La producción de Superman 64 fue un desafío. En Titus se encontraron con muchas limitaciones por parte de los licenciatarios, incluyendo la imposibilidad de destruir escenarios o crear situaciones épicas que alejasen a Superman de ser un modelo de conducta. Lo cual descartaba la visión original de Caen.

Mi visión era desarrollar el primer juego de “mundo abierto 3D en tiempo real”. Llevaría la Nintendo 64 a sus límites, presentaría la capacidad de Superman para volar y luchar, e incluiría todos sus superpoderes.

Superman llegará a la Nintendo 64 en 1999, pero continúa siendo recordado como uno de los peores videojuegos de la historia: su potente lanzamiento se vio eclipsado por un aspecto calamitoso, niveles muy pobres y una trama injustificable. Todo atado por una jugabilidad desastrosa. ¿El resultado final? Una reputación merecida y que le precede. A lo que hay que sumar la fulminación antes de su lanzamiento de la prácticamente acabada versión de PlayStation.

Daikatana

• Fecha de lanzamiento: 23 de mayo de 2000
• En VidaExtra: Historia en VidaExtra: 'Daikatana', el sueño que se convirtió en pesadilla (I)

El desastroso lanzamiento de Daikatana es una historia en sí misma. Nuestro compañero Dani Candil lo abordó en tres grandes textos (muy recomendables) colmados de anécdotas, calamidades y un hype elevado a proporciones cósmicas por su creador: John Romero.

Siendo justos, había motivos para darle crédito a su publicidad, se trataba de uno de los máximos responsables del fenómeno de DOOM. Y los 27 millones de dólares invertidos en el proyecto por parte de Eidos, de los cuales no se llegó a recuperar ni el 10%,  también eran un aval muy potente.

El desarrollo del juego fue una pesadilla para Romero, quien tenía que mediar entre las consecuencias de una publicidad agresiva (incluyendo un  célebre y desafortunado slogan) y una infinidad de problemas que iba desde un rendimiento a 12 fotogramas por segundo a la llegada de un potentísimo Quake III durante una producción interminable.

Cuando Daikatana llegó a las estanterías era un juego desfasado en cada uno de sus apartados. Las disculpas de Romero por el fracaso y las promesas incumplidas llegaron no mucho después.

Sonic the Hedgehog (2006)

• Fecha de lanzamiento: 14 de noviembre de 2006
• En VidaExtra: La historia del erizo más rápido de los videojuegos

Tras el cambio de milenio y la caída de Dreamcast SEGA se había retirado del desarrollo de consolas, pero su logo y sus juegos estaban en la cresta de la ola. Y por encima de todas ellas, Sonic. Su abanderado y superestrella, reconocible en todo el planeta.

En este aspecto, SEGA tenía pensado celebrar el 15 aniversario de Sonic por todo lo alto y como el personaje se merecía, incluyendo con toda clase de actividades, juegos, reediciones y, por encima de todo lo anterior, su mayor aventura jamás lanzada para los sistemas de nueva generación de entonces (Xbox 360 y PS3).

Un juego tan épico que compartiría nombre con el clásico de Mega Drive: Sonic the Hedgehog.

Paradójicamente, el motivo de la celebración también supuso el mayor problema: Sonic the Hedgehog tenía que estar en las estanterías sí o sí en 2006 con vistas a llegar a tiempo a las 15 primaveras del personaje, y eso no solo derivó en una producción catastrófica, sino también en la salida del Sonic Team de miembros clave.

Finalmente Sonic the Hedgehog llegará a Xbox 360 a tiempo, pero colmado de problemas: no solo eran bugs delirantes, sino que el jugador estaba constantemente frustrado por una jugabilidad poco pulida, un rendimiento desastroso y, sobre todo, unos tiempos de carga desesperantes. Eso sí, llegó en 2006.

¿Lo peor? Los jugadores recibieron el juego al año siguiente, y prácticamente todos los problemas de la versión de Xbox dijeron presente.

Duke Nukem Forever

• Fecha de lanzamiento: 10 de junio de 2011
• En VidaExtra: 'Duke Nukem Forever'. Primer contacto

El mundo entero se rindió ante Duke Nukem 3D: no solo ofrecía acción brutal en primera persona, sino que además ofrecía unos niveles de interactividad insólitos en juegos de acción. En 3D Realms quisieron ponerse a la altura de DOOM y, en el proceso, forjaron una leyenda. ¿El siguiente paso? Darle continuidad a su legado.

El desarrollo de Duke Nukem Forever se inició en 1997, apenas un año después del lanzamiento de Duke Nukem 3D, y hay que reconocer que sus creadores estaban completamente desatados en cuestión de ideas. Lo suficiente, como para que la producción tardase la friolera de 14 años en completarse.

Si bien, los detalles de la producción son un torbellino de problemas en el que demandas judiciales, pifias técnicas y de desarrollo, durísimos reveses económicos y filtraciones poco esperanzadoras tuvieron un papel estelar, el verdadero gran fracaso de Duke Nukem Forever fue su manera de llegar a las tiendas y no corresponder a las enormes expectativas generadas.

No es que fuese un juego mediocre, desde luego. Si hubiese salido en 1998 quizás estaríamos hablando de un clásico a la altura de Half-Life. Pero como juego de 2011, y pese a que no lucía desfasado, Duke Nukem Forever no solo no alcanzó las expectativas depositadas en él, sino que ni siquiera pudo ponerse al nivel del propio Duke Nukem 3D.

Diablo III

• Fecha de lanzamiento: 15 de mayo de 2012
• En VidaExtra: Diablo III: Eternal Collection. Volver a Santuario merece la pena y más aún en Nintendo Switch

Hasta ahora, en nuestro listado hemos explorado muchas variantes de lo que podemos denominar como "morir de éxito". No obstante, el caso de Diablo III, además, es especialmente singular.

Pese a que internet estaba ampliamente asentado en 2012, la obligación de jugar con conexión permanente fue un duro revés para los jugadores. Más allá de suponer una barrera que muchos consideraron innecesaria, se colapsaron los servidores imposibilitando jugar el día de lanzamiento.

Además del grave problema a la hora de conectarse hay que sumar toda una sucesión de desconexiones repentinas y fallos derivados del enorme éxito del propio juego. Un brutal contratiempo para el juego que, para más INRI, estaba rompiendo en paralelo el récord de unidades vendidas en apenas 24 horas.

¿Lo peor de todo? 15 días después del lanzamiento de Diablo III los jugadores continuaban reportando errores, fallos y experimentando problemas a la hora de conectarse a los servidores del juego. Esperemos que hayan tomado nota de cara a las entregas venideras.

Street Fighter V

• Fecha de lanzamiento: 16 de febrero de 2016
• En VidaExtra: Street Fighter V, el quinto asalto comienza y sólo es el principio

PlayStation tenía motivos para presumir de la exclusividad de Street Fighter V: el regreso de los World Warriors de Capcom lucía de escándalo y suponía el regreso de luchadores clásicos, iconos de las recreativas y nuevas caras en la entrega más potente a nivel jugable. Y no solo eso: incluso se prometió que los contenidos de post-lanzamiento se podrían desbloquear a base de jugar. Desafortunadamente,  aquello era una verdad a medias.

La realidad es que Street Fighter V llegó a PS4 con 16 luchadores y muy poco a lo que jugar en offline. No había un modo arcade, las historias de cada luchador duraban un suspiro y el modo supervivencia estaba muy mal planteado. Para colmo de males, el online, el supuesto punto fuerte del juego, experimentaba toda clase de caídas que rompían la experiencia por completo.

¿Lo peor? La promesa de desbloquear contenido a base de jugar tenía sus matices: para obtener la cantidad de moneda de juego necesaria para lograr un jugador había que invertir muchísimo tiempo y ganar una cantidad absurda de combates online. Lo cual era una doble faena debido a los problemas de desconexión. Por otro lado, el juego recibió de manera gradual toneladas de contenido que sólo podían obtenerse con dinero real.

Si bien, con la llegada de nuevas ediciones, Street Fighter V encontró su redención a base de sumar nuevos modos offline, encontrar una experiencia online estable y expandirse de manera satisfactoria, aquel lanzamiento jugó muy en su contra.

No Man's Sky

• Fecha de lanzamiento: 9 de agosto de 2016
• En VidaExtra: No Man's Sky: NEXT, la redención de Hello Games

No Man's Sky prometía ser una experiencia revolucionaria: el pequeño equipo de Hello Games se las había ingeniado para crear un juego de supervivencia y aventuras interplanetarias en una galaxia compuesta por 18 trillones de planetas generados de manera procedural y que, por cierto, podríamos explorar con total libertad.

Una cifra abrumadora. Es más, había tantos mundos por descubrir que Sean Murray, máximo responsable del proyecto, aseguró que las probabilidades de encontrar a otro jugador a lo largo de nuestra partida eran prácticamente inexistentes.

La realidad es que, de lanzamiento, las probabilidades de que dos viajeros cósmicos se viesen en un mismo planeta eran, literalmente, cero. Y no por una cuestión estadística, sino porque originalmente No Man’s Sky no era una experiencia multijugador. Y que eso se descubriese solo un día después de su lanzamiento fue un golpe durísimo.

Las brutales ventas de No Man's Sky y la magia de internet lograron que dos jugadores coincidiesen en el mismo punto del mismo planeta y, pese a ello, seguían estando solos.

Aquello era solo la punta del iceberg: el juego carecía de los combates espaciales mostrados en los tráilers y, definitivamente, los viajes eran mucho menos emocionantes de lo prometido. Al poco se puso en tela de juicio el trabajo de Hello Games, cuestionando si lo mostrado en avances anteriores era publicidad engañosa.

Como en el caso de Street Fighter V, Hello Game encontró la redención a base de continuar trabajando en No Man's Sky. Añadiendo grandes expansiones y no solo cumpliendo con las expectativas generadas, sino con cada una de las promesas insinuadas. Ofreciendo a los viajeros que hoy todavía deambulan a lo largo de su galaxia muchísimas más funciones que las planteadas e imaginadas originalmente.

En Vida Extra

Cyberpunk 2077 en el espejo de No Man's Sky: cómo se tardó dos años en conseguir que el juego fuese lo que prometía

Star Wars Battlefront II

• Fecha de lanzamiento: 17 de noviembre de 2017
• En VidaExtra: Star Wars: Battlefront II, uno de los mejores juegos de este icónico universo que no ha estado exento de polémica

Sobre el papel, Star Wars Battlefront II lo tenía todo para triunfar: mientras una nueva trilogía llegaba a los cines, EA daba continuidad -indirecta- a una de las sagas más aclamadas de LucasArts.

El motor Frostbyte hacía que el shooter de DICE basado en la aclamada Space Opera luciese de escándalo. Y no solo eso: el jugador tenía por delante montones de modos, personajes, escenarios inmensos... Incluso una nueva historia creada para la ocasión y que formará parte del canon de la saga galáctica.

¿El problema? El sistema de progresos pay-to-win de Star Wars Battlefront II no solo era realmente cuestionable, sino que su lanzamiento se vio absolutamente eclipsado por la polémica en torno a sus cajas de botín. Políticos de ambos lados del Atlántico condenaban abiertamente el sistema de monetización del juego. Aquello fue un revés durísimo para EA.

DICE intentó adaptarse como pudo a el torbellino de problemas y acusaciones que Star Wars Battlefront II había originado a nivel internacional, siendo el punto de referencia del problema mayor (las cajas de botín). Pero lo cierto es que el daño ya estaba hecho y la decepción en torno a Los Últimos Jedi y la marca Star Wars tampoco jugaron a su favor.

Fallout 76

• Fecha de lanzamiento: 23 de octubre de 2018
• En VidaExtra: Fallout 76, el ejemplo perfecto de cómo no se debe salir con prisas de un refugio tras un apocalipsis

Durante años, y a base de clásicos atemporales, Bethesda cosechó una merecida fama en la industria del videojuego. Precisamente por ello, todas las pifias en torno al lanzamiento de Fallout 76, el primer juego de la saga completamente enfocado al multijugador online, resultan tan llamativas.

Siendo justos, la propia B.E.T.A. del juego ya incluía fallos y bugs bastante potentes. Uno de los , el de la versión de PC, fue espectacular: si en el cliente del juego si pulsábamos un botón, la beta se borra y hay que descargarla de nuevo. ¿La solución? Una simple advertencia por parte de Bethesda: no tocar ningún botón durante la carga.

Para sorpresa de nadie, la cantidad de fallos aumentó drásticamente con la llegada de la versión de lanzamiento. Partidas rotas, problemas de toda índole y jugadores inmortales que, desesperados, pedían a Bethesda poder morir ya que al no poder alterar los estados de su personaje tampoco podía ascender de nivel. El lanzamiento fue un desastre.

Y ojo, que los problemas de Fallout 76 no acababan en la experiencia de juego: las prometidas bolsas de la edición de coleccionista que incluso llegaron a influencers no tenían nada que ver con las que recibieron los compradores. Bethesda optó por reemplazarlas por las mostradas y la solución fue por que el problema: en el proceso quedaron expuestos los datos de muchos de los afectados.

Warcraft III: Reforged

• Fecha de lanzamiento:28 de enero de 2020
• En VidaExtra: Warcraft III Reforged: nueva vida (aunque no tanta gloria) para el incombustible clásico de Blizzard

Lo que se suponía debía ser la celebración del renacer de Warcraft III, un clásico de culto de la estrategia, acabó con un malestar enorme por parte de los fans y un lanzamiento que lo catapultó de manera casi instantánea como el juego peor valorado de Metacritic.. ¿Cómo es posible?

Cuando Blizzard anunció de manera oficial el remake de Warcraft III, los fans no tardaron en alucinar con las novedades: además de un apartado gráfico completamente renovado, la edición reforjada llegaría con nuevas cinemáticas y otras características que acabarán perdiéndose de cara a la versión final.

En Vida Extra

Las 19 cosas más surrealistas y asombrosas que han pasado en World of Warcraft en sus 15 años de vida

Pero, claro, una cosa es no añadir novedades anunciadas y mostradas y otra muy distinta -y todavía peor- es cercenar características esenciales al clásico.  Aspectos como los rangos en las partidas online, el sistema de clanes o características esenciales del multijugador. Retirándolas, en un mismo movimiento, de la versión original de Warcraft III.

Problemas graves que condenaron brutalmente el lanzamiento de un clásico reforjado y que, para colmo, vino con letra pequeña: para evitar que vuelva a darse un caso parecido a DOTA (un exitoso juego nacido como un mod de Warcraft III) Blizzard se aseguró los derechos de cualquier creación realizada desde el editor de niveles de Warcraft III: Reforged. Aquello, lógicamente, no sentó bien.

Cyberpunk 2077

• Fecha de lanzamiento: 10 de diciembre de 2020
• En VidaExtra: Cyberpunk 2077: un mundo abierto que no sólo quiere marcar la generación que despedimos, también a la que damos la bienvenida

Como habrás visto, desde los tiempos de E.T. the Extra-Terrestrial ha habido lanzamientos realmente desastrosos. Algunos juegos han encontrado la redención a base de parches y otros enterrados en el desierto o en lo más profundo de las puntuaciones de Metacritic. En el caso de Cyberpunk 2077, siendo justos, todavía no sabemos qué pasará, pero de momento el juego ha sido retirado de la PlayStation Store.

Cyberpunk 2077 fue anunciado en 2013 y no tardó en hacer ruido: los creadores de la saga de The Witcher, quienes habían logrado hacer mucho ruido con apenas dos entregas, llevarían el juego de rol de culto a las consolas y PCs con un despliegue brutal. Un mundo abierto ambientado en una ambiciosa y descomunal distopía futurista.

La realidad, por otro lado, es que pese a constantes y notables retrasos y un hype desmesurado, el juego acabó llegando a PCs y consolas sin terminar. Y no solo eso: internet se colapsó a base de memes con los bugs y fallos que ocurrían en el juego situaciones absolutamente rocambolescas en un juego que no tenía que haberse lanzado por una razón muy simple: se puede jugar de principio a fin, pero no está acabado.

En Vida Extra

Frente a los bugs y problemas de rendimiento de Cyberpunk 2077 en PS4 y Xbox One, algunos fans responden con memes. Aquí tienes los mejores

Una cosa no quita la otra: que Cyberpunk 2077 haya salido a la venta sin terminar no quita que sea un juegazo ni tampoco ha supuesto un problema en cuestión de ventas. De hecho, según la propia CD Projekt RED, el 23.5% de los jugadores habían alcanzado el nivel máximo de reputación callejera en el juego. Y eso en un juego de mundo abierto, se mire como se mire, es un hito enorme.

El desenlace del desastroso lanzamiento de Cyberpunk 2077 está todavía por resolver: CD Projekt RED continúa lanzando parches de manera periódica junto con decenas de páginas de ajustes y GB de cambios de cara a dar forma a esa versión terminada de Night City que llegará en un futuro por determinar. Mientras tanto, el estudio polaco hace malabarismos para no retrasar demasiado las versiones de consola de Nueva Generación, las expansiones y los modos multijugador.

Cyberpunk 2077 es toda una experiencia y uno de los RPGs más potentes jamás lanzados en forma de videojuego, pero ¿su atroz salida oficial -y hasta la fecha sin acabar- persuadirá a las desarrolladoras a terminar los juegos antes de ponerlos a la venta? Lo dudamos.

La violencia es algo implícito en los First Person Shooters, pero el grado de visceralidad supone una verdadera diferencia entre juego y juego. A fin de cuentas, la experiencia competitiva de Overwatch o la épica espacial de Halo 5 no se pueden comparar con ese descenso a los infiernos que supone DOOM Eternal y, en consecuencia, la predisposición por la barbarie del implacable Slayer.

Lo cual nos lleva a un punto interesante: si bien, desde los tiempos del clásico Wolfenstein 3D, los FPS ya comenzaban a afianzar lo que hoy conocemos como gunplay (un elemento absolutamente esencial en los shooters), lo cierto es que la tecnología y el mayor grado de realismo han permitido ofrecer experiencias cada vez más salvajes. Algunas de ellas catalogadas (merecidamente) bajo la etiqueta de gore en Steam.

En Vida Extra

Qué es y cómo se consigue un buen gunplay. O por qué disparar en ciertos juegos es casi orgásmico

Ahora bien, el verdadero punto delicado de todo esto es cómo hacer que la ultraviolencia sea realmente intensa en primera persona sin llegar a ser caótica o rutinaria.

Juegos como Manhunt o Mortal Kombat se nutren de su propia naturaleza para abordar los remates más sanguinarios y explícitos, pero en una experiencia en la que sorteamos ráfagas de balas la cosa es diferente. A fin de cuentas, debemos de tener cierto control de la situación.

El cuestionable arte de regar el suelo con las vísceras de nuestros enemigos

Si bien la mayoría de FPS tienen mecánicas en común, la manera de insuflar violencia en la experiencia acaba siendo en una seña de identidad: en algunos juegos un tiro certero se recompensa con una reacción o una cinemática salvaje, mientras que otros buscan que el jugador dispare primero y apunte cuando pueda.

Es decir, no existe un único modo de implementar la barbarie en el gunplay. Y eso abre interesantes posibilidades a las mentes más creativas por parte de los desarrolladores y se presta a experiencias más intensas y crudas para los jugadores que desean enfrentarse a verdaderos infiernos a la desesperada y sin concesiones.

Por ello, en VidaExtra te hemos realizado un listado muy excepcional: no solo te hemos reunido los FPS más bárbaros, sino que a la hora de hacer nuestra selección hemos dado la máxima prioridad a aquellos que han conseguido una experiencia única a la hora de reducir a nuestros enemigos a entrañas, carne inerte y charcos de sangre.

Algunos de ellos juegan más con la jugabilidad, otros delegan en la potencia de fuego y otros, como Duke Nukem, básicamente apuestan por la vía del dolor de manera directa y bastante creativa. En cualquier caso, aquí tienes 19 juegazos ordenados alfabéticamente con los que, posiblemente, te tengas que dar una ducha al acabar determinados tramos.

Aliens vs. Predator (2010)

• Año: 2010
• Nivel de violencia: "Si sangra, podemos matarlo".

El grado de gore y los remates del reboot de la saga Alien vs. Predator (esta vez a manos de Rebellion) fueron totalmente necesarios para los desarrolladores y un verdadero dolor de muelas para los sistemas de clasificación de edades de Alemania y Australia.

Especialmente, cuando SEGA, la distribuidora del juego, consiguió salirse con la suya y -tras varios pleitos y discusiones- pudo desatar esta masacre por cuenta de los iconos cinematográficos de la FOX por toda Europa y el país-continente.

Bulletstorm

Año: 2011

Nivel de violencia: hasta el propio Duke Nukem se sumó a la locura 

Quizás Bulletstorm no fuese un éxito comercial, pero puso sobre la mesa ideas demasiado explosivas como para no causar un impacto al jugador: podíamos dejar pinzados en el aire a nuestros enemigos mientras nos regodeábamos a la hora de descuartizarlos.

Y no solo eso, ya que sus espectaculares escenarios colmados de trampas y posibilidades, así como las opciones de movilidad de Grayson Hunt, incentivaban nuestra creatividad destructiva. Una verdadera locura de juego que fue recuperada para los sistemas actuales, incluyendo Switch.

Call of Duty World at War

• Año: 2008
• Nivel de violencia: el Call of Duty más explícito de su tiempo

Treyarch comenzó a experimentar con la saga de Activision con el también conocido como Call of Duty 5, y pese a que siguió la tónica de las primeras entregas a la hora de situarnos en la Segunda Guerra Mundial, aquello fue una verdadera carnicería en la que no faltaron los desmembramientos y las ejecuciones más macabras.

El motivo de este cambio de dirección, dentro del esquema de juego bélico, fue que Treyarch se propuso dar una temática y una ambientación más madura, cruda y violenta. Lo cual, sumado a lo que ya podían ofrecer los sistemas de séptima generación, fue un cóctel explosivo.

Call of Duty: WWII

• Año: 2017
• Nivel de violencia: la requerida para hacer frente a hordas de zombis nazis

Quizás la saga Call of Duty haya dejado aparcadas las ambiciosas experiencias zombis, pero lo cierto es que no pasaron inadvertidas. En especial, la de CoD: WWII, la cual se consagró como la más oscura, sangrienta y malrollera de todas.

Ambientado en el nevado pueblo bávaro de Mittelburg (Alemania), los jugadores no tardarán en exponerse a poderosos monstruos y horrores ocultos con la forma de zombis nazis. Un ejército de muertos que nos llevará al límite y reclamará hasta la última de nuestras balas.

The Darkness II

• Año: 2012
• Nivel de violencia: sencillamente sobrenatural

Con guion de Paul Jenkins (creador del cómic en el que está basado el juego), The Darkness II nos permite desatar las oscuras habilidades de Jackie Estacado con mucha más holgura y suma nuevas maneras de destruir a todo el que nos salga al paso respecto a la primera entrega. Nuestros enemigos en pantalla serán los peor parados con el cambio a lo largo de esta comedia macabra.

DOOM Eternal

• Año: 2020
• Nivel de violencia: el infierno en la Tierra

DOOM Eternal es la entrega más violenta de toda la saga, y lo logra sin ceder la esencia de los clásicos: cada batalla acaba convirtiéndose en un festival de la destrucción en el que las vísceras y la sangre sirven de confeti y fuegos artificiales.

No solo se trata de cómo se han integrado el arsenal del Slayer en esta entrega, sino del modo en que se lleva al jugador a situaciones dantescas y, posteriormente, a través de ellas se le lleva al límite. Recompensando su capacidad de aniquilar a las criaturas infernales con ese arsenal extra tan necesario para seguir de pie hasta la siguiente batalla.

En Vida Extra

BATTLEMODE es el único multijugador de DOOM Eternal, pero es tan bruto como su campaña

DOOM (2016)

• Año: 2016
• Nivel de violencia: Nightmare

Si bien las dosis de brutalidad del DOOM de 2016 no igualan las de su continuación directa, lo cierto es que el regreso del legendario FPS fue rompedor: el Slayer de iD Software estaba de vuelta completamente descontrolado, y no solo debía corresponder con fuerza bruta a las criaturas más agresivas a las que se había enfrentado, sino que añadió unos salvajes finishers a su repertorio de acciones.

Duke Nukem 3D

• Año: 1996
• Nivel de violencia: Damn I'm Good

Los años no pasan ni por el sinvergüenza de Duke ni por la entrega con la que se midió con el mismísimo DOOM de Romero y los Carmacks: armas alucinantes, situaciones disparatadas y la ultraviolencia como solución universal a todos y cada uno de los niveles que se nos ponían por delante.

Un clásico que sigue creciendo décadas después con una edición conmemorativa que suma contenidos y material extra, pensada para los fans y los que quieran conocer el origen de la leyenda. Y, a la vez, nos permiten regodearnos un poquito más en la barbarie con la que Duke salvó a la Tierra.

Duke Nukem Forever

• Año: 2011
• Nivel de violencia: propia de Duke Nukem

Estamos de acuerdo en que Duke Nukem Forever no cumplió con las expectativas generadas durante su larga gestación (por llamar de algún modo el lapso entre su anuncio y su puesta a la venta), pero hay que reconocer que no se cortaron ni un pelo a nivel de contenidos: muy pocos en este listado igualan a Duke a la hora de provocar el caos y la destrucción.

Fase de bonus: Dying Light

• Año: 2015
• Nivel de violencia: sobredosis de adrenalina

Pese a no ser estrictamente un FPS, hemos añadido como fase de bonus a Kyle Crane en nuestro listado. A fin de cuentas, méritos no le faltan: a sus impresionantes habilidades de desplazamiento libre por entornos caóticos hay que sumar su brutal manera de hacerse paso entre interminables hordas de infectados.

Como resultado, Dying Light es una coctelera de géneros, con generosas dosis de acción, destripamientos, supervivencia y locura en primera persona. Demasiado bueno para dejarlo fuera.

Left 4 Dead 2

• Año: 2009
• Nivel de violencia: Extremadamente positiva (según las críticas de Steam)

Valve no cuenta con muchas sagas y las terceras entregas se hacen de rogar, pero algo tienen en común: el tiempo hace poca mella en sus clásicos. Y lo mismo se aplica a su juego más explícitamente violento: Left 4 Dead 2 toma lo mejor de la primera parte, surte a los jugadores de nuevas y mejores armas y eleva el grado de brutalidad del conjunto en cada uno de sus apartados.

Killing Floor 2

• Año: 2016
• Nivel de violencia: baños de sangre y entrañas

Las continuas hordas de criaturas a las que nos enfrentamos en Killing Floor 2 son cosa seria, pero hay que reconocer que el sistema de juego hace que convertir monstruos en espantosas piñatas de entrañas y sangre funciona de maravilla: la cantidad de fregonas y cubos necesarios para recoger lo desparramado en cada fase podría hundir la economía de un pequeño país.

Postal²

• Año: 2003
• Nivel de violencia: el que el jugador desee

Salta a la vista que el tiempo no ha tratado nada bien a Postal² a nivel visual o jugable, pero su manera de abordar la violencia sigue siendo igual de potente y transgresora a día de hoy: puedes ser todo lo violento o pacifista que desees. Lo cual no quita que tengamos un abanico de acciones delirantes en caso de que perdamos los papeles.

Como The Postal Dude tendremos ante nosotros una versión caricaturesca de Paradise, Arizona. Una pequeña ciudad en la que el trato con nuestros vecinos, y sus habitantes en general, requerirá cierto grado de paciencia. Aunque, claro, siempre podemos equilibrar las cosas con ultraviolencia.

De hecho, como jugador ni siquiera necesitas una excusa para volverte loco y desatar el caos: el juego arranca a cinco días de que comience el apocalipsis, así que tienes todo ese tiempo para dar rienda suelta a tus instintos.

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Quake III Arena

• Año: 1999
• Nivel de violencia: tanta, como para ser el juego favorito de John Carmack

La tercera entrega de Quake fue un paso de valiente, ya que id Software se centraría por completo en el competitivo y dejaría aparcadas los tradicionales niveles laberínticos de single-player.

Eso sí, la saga salió cambiando con el cambio: la experiencia de juego elevó drásticamente su espectacularidad. Su intensidad y el nivel de brutalidad de cada partida fueron disparados (nunca mejor dicho) a niveles imposibles con la fórmula tradicional de los FPS clásicos.

RAGE 2

• Año: 2019
• Nivel de violencia: pura barbarie postapocalíptica

La saga RAGE se tomó su tiempo en regresar (casi diez años) pero hay que reconocer que el toque de Avalanche Studios (responsables de la explosiva saga Just Cause) era exactamente lo que le faltó a la primera entrega.

Como Walker, el último ranger del Yermo, nuestro propósito se resume en seguir de una pieza en un mundo abierto postapocalíptico. Por suerte, no nos faltarán juguetitos con los que complicarle las cosas a cualquier amenaza que nos salga al paso y, en el proceso, dejar un glorioso rastro de destrucción.

Shadow Warrior 2

• Año: 2016
• Nivel de violencia: la de ninja fuera de sus casillas

Independientemente del sanguinario espectáculo que ofrece el juego de Flying Wild Hog, existe un elemento que le hace sumar puntos extra: Shadow Warrior 2 integra un sistema de daño procedural que permite a los jugadores cercenar y destruir las extremidades enemigas, así como otras partes del cuerpo, creando desenlaces apoteósicos.

Sniper Elite 4

• Año: 2017
• Nivel de violencia: convalidable por un par de clases de anatomía 

A la hora de medir la brutalidad de un juego no solo cuenta el ritmo y el caos, y la prueba la encontramos en la saga Sniper Elite: un disparo preciso iniciará una muy explícita escena en la que veremos los fatales efectos de una bala al atravesar la carne y los órganos vitales. Una grotesca recompensa para los dedos más hábiles.

Soldier of Fortune

• Año: 2000
• Nivel de violencia: adelantada a su tiempo

Pese a que contó con dos secuelas, el impacto generado por el Soldier of Fortune original no ha sido igualado. Y eso que el juego de Raven Software es fruto de su tiempo a nivel de presentación y jugabilidad. Pero la verdadera diferencia frente a cualquier otra propuesta bélica de su época gira en torno al GHOUL engine y cómo su tecnología logró una violencia visual extrema.

¿El secreto? En esencia, los modelos de personajes se basan en partes del cuerpo que pueden sufrir daños de forma independiente. Cada modelo de personaje cuenta con 26 partes cuyos efectos van desde la caída de las entrañas a una sanguinaria (y fulminante) explosión. Dependiendo, claro, del arma que hayamos usado y nuestra puntería.

Wolfenstein II: The New Colossus

• Año: 2017
• Nivel de violencia: demencial

Bethesda estuvo realmente inspirada con el regreso de BJ Blazkowicz: la secuela de Wolfenstein: The New Order nos vuelve a trasladar a esa realidad alternativa en la que los nazis conquistaron el mundo. Y, claro, nos da la oportunidad de cambiar las cosas a base de petardazos.

Se avecinan tiempos de cambio, e iniciar la Segunda Revolución Americana es lo más opuesto a una tarde de aburrido papeleo burocrático: The New Colossus ofrece acción a raudales, destrucción sin medida y situaciones surrealistas de las que solo podremos escapar a base de balazos y explosiones.

No ha pasado ni una semana desde que se produjeron las últimas incorporaciones a la lista de videojuegos de Xbox 360 que ya son retrocompatibles en Xbox One y ahora Microsoft ha dado a conocer otra nueva tanda que se unen a los más de 500 títulos que ya están disponibles a día de hoy.

Uno de los primeros retrocompatibles que vimos este año fue The Darkness II y por fin ha llegado el momento de que le toque a su precuela, The Darkness. Jackie Estacado es el protagonista de este juego de acción, quien descubre tener unos poderes sobrenaturales el día de su 21 cumpleaños y cuyo argumento está basado en el cómic del mismo nombre.

The Darkness, The Bureau: XCOM Declassified, and Duke Nukem Forever are coming to Xbox One Backward Compatibility today (and all three are currently on sale) https://t.co/qPMRNs2ZLo pic.twitter.com/z4sEROLxUs

— Larry Hryb (@majornelson) 4 de diciembre de 2018

El segundo elegido ha sido The Bureau: XCOM Desclassified, un spin-off de la popular saga XCOM. La trama transcurre en los años 60 en un momento en el que un grupo de alienígenas está invadiendo la Tierra, algo que el gobierno americano mantiene en secreto y solo ha dado a conocer a The Bureau, una unidad dedicada a investigar y hacer frente a esta amenaza en este shooter táctico en tercera persona.

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Con respecto al tercero y último juego que se une esta semana a los ya mencionados tenemos a Duke Nukem Forever. El icónico personaje de regresa con esta entrega en la que no faltará la acción desenfrenada tan característica, los alienígenas, un arsenal enorme de armas para acabar con ellos y por supuesto su peculiar humor que ha hecho que la serie siga siendo sea tan recordada, a pesar de que este título en concreto no obtuvo el éxito esperado.

Esto parece un culebrón venezolano. De los buenos. En plan Topacio o Cristal que tanto daño hicieron durante los ochenta en España. Pero esta vez en lugar de contar la historia de amor imposible de una criada que se enamora del potentado que la contrata se trata de videojuegos. Del desarrollo más infernal que se recuerda y que tuvo como producto final el olvidable: ‘Duke Nukem Forever’.

Un juego con más de diez años de desarrollo a sus espaldas y que la malograda 3D Realms no pudo acabar sin la ayuda de Gearbox. Al final se puso a la venta en 2011 y como es lógico de ahí no salió nada bueno. Un auténtico desastre que todavía colea y es que hoy nos enteramos de que Gearbox acaba de emprender acciones legales contra 3D Realms por lo que consideran una brecha del contrato con el que traspasaron la propiedad intelectual del juego.

Y es que resulta que Gearbox adquirió todos los derechos de la IP ‘Duke Nukem’ en febrero de 2010, poco antes de encontrarse con el percal que era el desarrollo de ‘Duke Nukem Forever’. Y ahora se enteran de que 3D Realms ha firmado un contrato para desarrollar un nuevo juego de la franquicia titulado ‘Duke Nukem: Mass Destruction’ junto a un estudio danés llamado Interceptor Entertainment.

“Por intentar licenciar lo que no se puede licenciar, por asignar lo inasignable y por revender los derechos exclusivos que Gearbox ya adquirió en 2010, 3D Realms ha roto los términos del contrato con Gearbox que quedan protegidos por los derechos de la propiedad intelectual.”

“Desafortunadamente la maniobra de 3D Realms e Interceptor ha dejado a Gearbox sin muchas opciones.”

3D Realms considera que está en su derecho y Gearbox tiene un contrato de exclusividad firmado en 2010 por el cual la franquicia pasa a ser casi de su propiedad. Posiblemente esto lo acaben resolviendo en un juzgado y el desarrollo de ‘Duke Nukem: Mass Destruction’ quede parado hasta nueva orden. Desde luego, si es que no hay un juego en la saga que tenga un desarrollo normal.

Vía | GamesIndustry

No creo que ‘Duke Nukem Forever’ vaya a encabezar muchas listas de los mejores juegos del año, pues lo cierto es que después de tantísima espera, el título de Gearbox resultó ser bastante mediocre. Pero si alguien se quedó con ganas de más, le alegrará saber que el próximo 13 de diciembre sale a la venta el DLC ‘The Doctor Who Cloned Me’.

El pack es bastante completo, pues incluye una nueva campaña que nos llevará en busca del Dr Proton en el Area 51, así como cuatro mapas adicionales para el multijugador: Sky High, Command, Drop Zone y Biohazard. Como complementos para hacer la compra más interesante tendremos nuevas armas, enemigos y logros para desbloquear.

Este nuevo contenido descargable estará disponible para todas las versiones del juego, con precios de 800 Microsoft Points o 9,99 dólares. Como ya digo, se trata de una adquisición que solo tentará a aquellos que quedaron convencidos con ‘Duke Nukem Forever’.

Vía | Sitio oficial
En VidaExtra | ‘Duke Nukem Forever’. Primer contacto

Ya dijimos hace unos días que el idilio que mantienen en Gearbox con la franquicia ‘Duke Nukem’ daría de qué hablar. Sí, puede que su primera aventura juntos duela más que un perdigón en la boca del estómago pero caramba, ¿qué culpa real tienen en Gearbox del desastre de ‘Duke Nukem Forever’?

Estaría bien saberlo ya que es sabido por todos que el desarrollo final les acabó llegando de rebote y que tuvieron que salvar el trabajo a medio hacer de los chicos de 3D Realms. Pero tranquilos, habrá más oportunidades de comprobar hasta dónde exactamente llega el buen hacer del estudio con esta franquicia maldita. Ya están preparando un nuevo juego para cuando acaben con todos los packs de DLC de ‘Duke Nukem Forever’ y además se toman muy en serio el no repetir los errores del pasado. ¿Muy en serio? Mucho.

Tanto que han preparado una extensa encuesta en la que piden a los usuarios descontentos con el juego que indiquen los puntos que no les gustaron y qué mejorarían de cara a siguientes entregas.

Podéis participar en la susodicha encuesta aquí mismo y oye, independientemente de si el juego fue muy malo no me negaréis que esta iniciativa es una buena declaración de intenciones. Es como decir, ¿no os gustó? Ok, lo asumimos y queremos mejorar. Dadnos vuestro feedback directamente para tenerlo en cuenta de cara al futuro.

¿No os gustaría que muchas compañías hiciesen lo mismo tras un pinchazo?

Vía | VG247
Sitio Oficial | GearBox Survey
Más en VidaExtra | ‘Duke Nukem’, Gearbox va en serio y en breve darán más detalles de la nueva entrega, ‘Duke Nukem Forever’, primer contacto

Cuando nos enteramos de los planes de Gearbox muchos nos lo tomamos a broma. Anda ya, dejad descansar un buen tiempo al bueno de Duke que después del disgusto que ha supuesto ‘Duke Nukem Forever’ se lo merece. Pero resulta que no, que en Gearbox van on fire y la posibilidad de una nueva entrega de ‘Duke Nukem’ ha dejado de ser eso, una posibilidad, para convertirse en una realidad.

Lo confirmaba el mismo Randy Pitchford en unas recientes declaraciones. Ni a ellos mismos les gustó el tener que acabar ‘Duke Nukem Forever’, recordemos que sólo se ocuparon de darle el toque final y de que realmente pudiera ser vendible, ya que lo que verdaderamente querían era resucitar la franquicia con un juego totalmente nuevo, de su propia cosecha.

“Ya se que muchos se lo debieron imaginar cuando adquirimos la franquicia. No sólo lo hicimos para asegurarnos de que podían jugar a ‘Duke Nukem Forever’, lo que realmente queríamos era hacer nuestro propio juego de ‘Duke Nukem’.“

“Pronto hablaremos de eso, os lo prometo, pero hoy no.”

Tienen grandes planes para la franquicia pero eso sí, no escurren el bulto cuando se les pregunta por el aluvión de criticas que recibió ‘Duke Nukem Forever’. Saben que el juego no es lo que los fans esperaban, claro que las circunstancias en las que lo sacaron no son deseables ni a un enemigo.

“Espero que algunos lo disfrutaran realmente. Recuerdo que cuando pudimos ver por primera vez todo el trabajo que los chicos de 3D Realms habían estado haciendo yo esperaba un auténtico desastre pero acabé gratamente sorprendido.“

“Yo me divertí mucho con el juego, fue divertido y estoy orgulloso de que no sólo rescatásemos la franquicia del olvido sino de que nos tomásemos nuestro tiempo para asegurarnos de que el mundo podía ver todo el trabajo que los chicos de 3D Realms estuvieron haciendo durante todos esos años.”

“Y también estoy muy orgulloso de las cosas que le añadimos, creo que hicimos algunas cosas que lo hicieron un poquito mejor.”

Y en este punto uno puede tomarse estas palabras como quiera. O interpretamos que es un capote a los chicos de 3D Realms o todo lo contrario ya que de un modo muy sutil acaba citándolos en el resultado final y compartiendo culpa con ellos. A saber, de todos modos da igual, ‘Duke Nukem Forever’ ya es pasado (¿quién lo iba a decir hace unos años?) y ahora toca mirar al futuro en donde Gearbox tiene bastantes cosas que decir.

Vía | Kotaku
Más en VidaExtra | GearBox interesada en resucitar ‘Duke Nukem’... de nuevo

Ha sido acabar la GamesCom 2011 y empezar a llegar rumores y más rumores. El último y más cafre de todos los que se están escuchando hoy sitúa a los chicos de Gearbox con ganas de coger la franquicia de ‘Duke Nukem’… para llevarla hasta donde debería estar. ¿No tuvisteis bastante con ‘Duke Nukem Forever’? Pues toma dos tazas.

Según la Xbox Oficial Magazine, en Gearbox estarían esperando a liquidar de un modo satisfactorio el ‘Aliens: Colonial Marines’ para volver a la carga con una franquicia que no les ha dejado muy contentos.

El proyecto, ‘Duke Begins’ (vamos a llamarle así en referencia a la película de Nolan) empezaría su desarrollo dentro de unos meses y sería el ‘Duke Nukem’ de verdad, el que el estudio quiere hacer y no el desastre que intentaron arreglar en ‘Duke Nukem Forever’. ¿Cómo lo veis? No hace mucho planteábamos la pregunta de si deberían dejar descansar la franquicia durante un tiempo ya que el último trago amargo sería difícil de olvidar. ¿Queremos un nuevo ‘Duke Nukem’ tan pronto?

Vía | CVG