Estoy convencido de que has visto un 'trunk shot' al menos una vez, aunque no supieras que se llamaba así. Y digo más: si eres fan de Quentin Tarantino, entonces lo has visto decenas de veces. Si bien el director no fue su inventor (Anthony Mann en He Walked by Night), sí que lo popularizó hasta tal punto que todos los homenajes de otras obras van dirigidos a sus películas.

El Trunk Shot es un ángulo de cámara cinematográfica basado en dos premisas muy sencillas: debe ser un contrapicado y estar enfocado desde el maletero de un coche. La forma sencilla de hacerlo es poner la puerta de un maletero en la zona superior del plano y la complicada (no actualmente debido a que las cámaras pueden ser más pequeñas) es utilizar literalmente un maletero.

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Las dos escenas más icónicas del trunk shot están en Pulp Fiction con Vincent Vega y Jules Winnfield y en Reservoir Dogs con Sr. Rubio, Sr. Blanco y Sr. Rosa. Y ha utilizado este plano en el resto de sus películas: Jackie Brown, Kill Bill e Inglourious Basterds, aunque en este último caso fue una referencia con un Floor Shot debido a la ausencia de coches modernos. De ahí en adelante, otras muchas películas y series lo han utilizado como referencia a Tarantino: Supernatural, Breaking Bad, The Boys, The Gentlemen, The Walking Dead... Y hasta en videoclips, como "Quién se Apunta" de Duo Kie.

Los videojuegos tampoco se quedan atrás. Rockstar ha homenajeado a Quentin Tarantino con el uso de este plano hasta en dos ocasiones: Grand Theft Auto: Vice City y Grand Theft Auto V, aunque mencionar la situación específica de este último es un poquito spoiler. Cabe mencionar que el estudio ha repetido una vez más con GTA VI, aunque por el momento solo puedes verlo en un gif situado al final de la página web oficial. 

En definitiva, Quentin Tarantino hizo tan popular este plano que puedes verlo en otras muchas películas y videojuegos, incluso algunas que sustituyen el maletero por un cofre como fue Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto. Ahora sabes cómo se llama y cuán famoso es.

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Te estás tomando el café tan ricamente, giras el periódico y lees el primer titular: Freddie Starr se comió a mi hamster. La frase, probablemente uno de los titulares más famosos de la historia, está muy cerca de lo que hoy en día conocemos como clickbait, pero cuando se publicó en 1986 consiguió catapultar las ventas del tabloide inglés The Sun y, por descontado, también la carrera de un artista en decadencia.

¿Pero qué tiene que ver los surrealistas gustos culinarios de un cantante y cómico inglés con el mundo del videojuego? Bueno, podría decirse que, más allá de por méritos propios, el éxito de la saga GTA y el meteórico ascenso de Rockstar le debe mucho a aquella historia de Freddie Starr colocando un hámster entre dos trozos de pan y pegándole un bocado.

De los Lemmings a la violencia explícita de GTA

Cuando en 1995 DMA Design vendió la IP de Lemmings a Psygnosis y partieron peras con la distribuidora, el estudio abandonó con ello una de las colaboraciones más lucrativas que había tenido en su corta historia. El miedo a no poder repetir el éxito debía ser evidente tras aquellas pantallas de tubo de la época, y muy probablemente fue algo que se palpó aún más tras el descalabro que resultó ser la fallida propuesta de Uniracers para SNES.

Por suerte, aquella sobredosis de inocencia en forma de carreras de uniciclos que había acabado siendo su colaboración con Nintendo, provocó un revulsivo en el estudio. Tras iniciar el desarrollo de un Race N’ Chase que luego terminaría convirtiéndose en Grand Theft Auto por culpa de un bug con la policía del juego, el estudio estaba dispuesto a abrazar lo que fuese para que aquella nuevo aventura funcionase.

Si huir de la policía y atropellar peatones iba a resultar divertido, así se haría. Sin embargo el reto era todo un desafío. Ninguna distribuidora en sus cabales estaría dispuesta a asociarse con un juego que ensuciase su imagen con polémicas como las que ya habían vivido en su día con la violencia explícita de juegos como Mortal Kombat, o de forma aún más reciente un Carmageddon lanzado apenas unos meses antes que GTA.

Sin embargo, para suerte de aquél estudio que años después se convertiría en Rockstar, ellos no habían firmado con una distribuidora cualquiera. Tras Psygnosis, su compañero de baile había pasado a ser BMG Interactive, una firma procedente del mundo de la música que quería introducir la patita en la creciente moda del videojuego.

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Cuando DMA se convirtió en estrella del rock

Para una compañía acostumbrada a lidiar con una industria de la música plagada de artistas que se pasaban con los estupefacientes, afirmaban que eran más famosos que Jesucristo, o mordían cabezas de murciélago en el escenario, lo que aquél equipo pretendía hacer no sólo era lo más normal del mundo, también era la excusa perfecta para promocionar el producto.

Lejos de intentar llevar el juego hacia algo más comercial y apetecible para las masas, desde BMG abrazaron la polémica de la forma que mejor sabían, buscando al hombre que se había hecho famoso por hacer justo lo que más necesitaban.

Con un objetivo muy claro, BMG contrató al hombre que le contó al mundo que Freddie Starr se había comido un hámster: el infame publicista -acusado y sentenciado años después por asalto sexual- Max Clifford.

Cuando Starr acudió a él para relanzar su carrera, Clifford le aseguró que haría todo lo posible por cuidar de su futuro y, pese a la negativa del artista a verse envuelto en algo turbio, buscó una forma de polemizar al personaje con una sorprendente historia:

Estando en casa de un amigo tras una actuación, Starr le pidió a la mujer de su colega que le hiciese un sandwich y ella se negó en rotundo. Ni corto ni perezoso, cogió dos rebanadas de pan, puso entre ellos al hámster que la pareja tenía como mascota y le pegó un bocado.

Tras filtrar la historia, poco importó que aquello fuese desmentido por activa y por pasiva por todas las partes implicadas. Las entradas que estaban sin vender para los próximos espectáculos de Starr se agotaron al instante, y aquél mítico titular se convirtió en una de las líneas más famosas de la prensa anglosajona.

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Una polémica creada a medida

Cuando a Clifford le explicaron en qué consistía Grand Theft Auto, el publicista vio el cielo abierto y les dijo qué era lo que iba a ocurrir a continuación. Relató con todo lujo de detalles desde qué políticos hablarían del juego hasta qué medios se harían eco de la situación, cómo las historias irían permeando y hasta qué punto la bola de nieve seguiría creciendo. Y todo lo que prometió, se materializó.

"¿Es cierto, tal y como se ha reportado, que hay un juego que incluye robos de coches, conducción temeraria, provocar accidentes y ser perseguido por la policía, y que no va a haber nada que impida a los niños comprarlo?"

En la Cámara de los Lores inglesa aquella declaración se planteó con la intención de que alguien debía detener que aquél juego llegase a las tiendas. Tras ello, los medios replicaron con amarillentos titulares cómo un videojuego iba a traer una oleada de hurtos y violencia, y las noticias falsas sobre accidentes de coches y robos del propio juego crecieron como la espuma.

Una campaña de marketing orquestada por el propio Clifford a base de calentarle la oreja a los políticos adecuados y plantar noticias inventadas en los medios. Una bola de nieve que creció y creció y, tal y como pronosticó el publicista, finalmente no llegó a nada. No sólo el Parlamento inglés no actuó para frenar el lanzamiento, sino que el juego se convirtió en superventas gracias a la promoción gratuita que le habían hecho entre unos y otros.

Tal y como le ocurrió a Freddie Starr, aquella polémica infundada ha perseguido a Rockstar y su franquicia hasta nuestros días. Desde entonces, la unión entre Grand Theft Auto y violencia es casi un mantra repetido hasta la saciedad por los canales más sensacionalistas.

Sin embargo esa dualidad se ha mantenido intocable sin que el juego se vea afectado más allá de sumar más ventas y presencia en los medios. El que hablen de ti, aunque sea mal, a Freddie Starr y a GTA les funcionó de maravilla.

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Dos compañeros en la hora de la comida charlan sobre lo loco que es el videojuego que están haciendo y cómo podrían llevarlo aún más allá. El juego es Grand Theft Auto, y la idea que les acaba de venir a la cabeza está a punto de convertirse en un icono de la historia del videojuego.

A un lado de la mesa está Ian Johnson, un nuevo programador que ha aterrizado en DMA Design recientemente. Al otro, Stewart Waterson, el artista al que le debemos toda la iconografía de la primera entrega de la saga GTA y la historia contada en esta entrevista.

"Creo que uno de los puntos de inflexión clave fue cuando Ian y yo bromeamos sobre tener tanques en el juego. Era muy ridículo. No había ninguna razón que lo justificase. No había razón para desarrollarlo más allá de que fuese algo indestructible, muy peligroso y divertidísimo para destrozar cosas".

Aquella breve comida fue más que suficiente para que ambos pudiesen autoconvencerse de lo dispuestos que estaban a llevar a cabo su plan. Ese mismo día se quedarían hasta tarde, cogerían un coche y le pondrían un peatón encima capaz de disparar.

"La premisa era que ya teníamos el código de vehículo que podíamos usar, y también un código de balística que permitía a un peatón rotar y disparar en ocho direcciones. Nuestra idea era que si poníamos al peatón sobre el coche, hacíamos que el coche fuese más lento y que aumentábamos de forma exagerada el daño de las balas, ya tenías una versión básica de un tanque".

Y así lo hicieron. Esquivando la bala con excusas sobre bugs y arreglar texturas al ser preguntados por su jefe de proyecto, se quedaron trabajando en la idea hasta poner el tanque en el juego. Comprobaron que funcionaba y se fueron a casa.

Al volver al día siguiente se encontraron un montón de testers y compañeros de equipo armando jaleo. Habían descubierto los tanques y se lo estaban pasando en grande, así que cuando llegó el jefe de equipo y vio semejante follón, automáticamente se dirigió a ellos para preguntarles qué habían hecho esta vez.

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Nadie pudo echarles nada en cara porque había quedado claro hasta qué punto era una buena idea, así que los tanques se quedaron en el juego y pasaron a formar parte de la historia de la saga GTA y, de rebote, también de la de los videojuegos.

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Rockstar soltó la bomba: GTA 6 tiene un aspecto soberbio. Morrocotudo. O, al menos, lo mostrado en su primer tráiler y todo aquello que se ha ido confirmando gota a gota hasta la fecha: regresamos a la ciudad del vicio (literalmente, a Vice City) para experimentar la esencia de la libertad, la ambición y la temeridad en clave de videojuego. Y sí, para alegría de los fans, su minuto y medio de metraje desborda esa incorrección política que ha definido la saga.

Técnicamente, el anuncio pilló por sorpresa hasta a la propia Rockstar: una filtración inesperada y de pésima calidad del tráiler se mitigó de adelantando el estreno del mismo. El resultado, un festín capaz de lograr que quienes vienen de GTA V se froten las manos, pero sobre todo un reencuentro que emocionarán a todo el que conquistó el icónico GTA Vice City o, en su defecto, se perdió en sus divertidísimas calles. Lógicamente, hay mucho de él que merece ser comentado.

En VidaExtra te hemos desglosado todo el trailer a través de cada uno de los más de 50 planos que lo componen. Poniéndote en contexto sobre lo esencial y lo no tan obvio y, en el proceso, añadiendo alguna captura propia sacada de la Edición Definitiva del juego de 2002.

Y pese a que la acción ya no nos traslada a mediados de los 80, su estética ampliamente inspirada en el estado de Florida convierte a Vice City en un mundo abierto que, además de ser muy fácil de reconocer, le ha sentado de maravilla el paso del tiempo. ¿El Grand Thef Auto definitivo? A falta de echarle el guante, lo ya mostrado convence.

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Bienvenidos a la Vice City del nuevo milenio

Suena el tema "Love Is A Long Road" de Tom Petty. Aquella primera imagen que adelantaba un cielo rosado se materializa en el primer vistazo a la Nueva Vice City. No es una licencia artística, ya que en el juego de PS2 podíamos ver esos atardeceres mágicos. Lo que ha cambiado es que, incluso cuando GTA Vice City no impresionaba tanto por sus gráficos, el nuevo paraíso de Rockstar luce como ese juego a la vanguardia en su propio género. Algo que se notará mejor en los planos cercanos.

Lo primero que se nos muestra son uno de esos puentes que conectan las dos grandes islas separadas que componen Vice City. La ciudad ha evolucionado una barbaridad en los 40 años que han pasado desde que Tommy Vercetti (protagonista del juego) hiciese de las suyas. Lo cual habilita la primera pregunta de rigor: ¿quién protagoniza GTA 6 y de dónde va a salir?

El segundo de los planos contrasta enormemente, y de manera intencionada, con la maravillosa vista de la ciudad original: una verja cubre toda la pantalla. El mensaje es claro: Vice City luce como un paraíso, pero el crimen está al orden del día. Eso sí, para desgracia de los honrados habitantes de la ciudad, que los habrá, nosotros seremos el peligrosos. Bueno, no exactamente nosotros, sino la nueva protagonista: Lucía.

Vistiendo un poco discreto traje de reclusa, Rockstar presenta a Lucía. Una joven de rasgos latinoamericanos que no parece muy acomodada a la prisión. Y, como veremos a continuación, tampoco muestra signos de arrepentimiento.

Lucía es entrevistada por una funcionaria a la que simplemente conocemos como Stefanie. No sabemos si es la psicóloga de la penitenciaría o tiene un rango más importante, pero tiene el honor de ofrecer las primeras palabras del tráiler:

"¡Lucía! ¿Sabes por qué estás aquí?"

A lo que nuestra protagonista responde con una sinceridad aplastante y comienza a definir su personalidad:

"No lo sé. Supongo que mala suerte".

Dicho de otro modo: a Lucía sus crímenes no le importan. Lo que le realmente le fastidia es que la hayan pillado con las manos en la masa.

En esta escena introductoria vemos la alucinante evolución con el tratamiento de los personajes, apostando por un impresionante fotorrealismo y midiéndose de tú a tú con Red Dead Redemption 2 en acabados. Y lo que es mejor: la decoración de interiores está realizada con un mimo jamás visto en la saga. Algo que quedará cada vez más patente en el resto del tráiler.

Así luce el mundo abierto definitivo de Rockstar

La enorme playa de Ocean Beach nos da la bienvenida al juego, y salto de calidad es alucinante. No solo con el juego de 2002, sono con GTA V. Además de un entorno inmenso con una vegetación y horizontes detalladísimos y nítidos, podemos ver una afluencia de habitantes y una fauna brutal. No colocados de cualquier manera (como en GTA Vice City) sino contando pequeñas historias a base de simplemente estar pasando un día en la playa.

Sobrevolando el cielo, la carta de bienvenida de Rockstar y sobre ella la nueva muestra de que este no será un juego para quienes se escandalicen por cualquier cosa: en la avioneta se lee la pancarta de Nine1Nine que reza: “Why 69 When You Can Nine 1 Nine?”

"¿Por que hacer un sesenta y nueve cuando puedes hacer un Nueve uno nueve?"

Aquí hay diversas teorías al respecto. La primera cifra, en letras, no necesita muchas explicaciones al tratarse de una postura bastante conocida entre amantes. Pero la segunda es más interesante. Damos por hecho que se trata de una marca, que hace referencia a alguna de las propuestas de ocio de Vice City, pero, ¿tendrá que ver con la fecha final de lanzamiento?  Ya te adelantamos que tocará esperar a 2025.

A continuación pasamos a un terreno que no esperábamos encontrar. El mapa de Vice City se basa en Florida, como en el juego original. Y pese a que para su época era enorme, hoy se topa con sus propios límites. La segunda sorpresa es que veremos es una enorme expansión que nos lleva a más allá de las áreas metropolitanas inspiradas en Miami: el estado de Leonida.

Y lo que es mejor, según declaraciones de Rockstar,  Leonida, es la evolución más grande e inmersiva de la serie Grand Theft Auto hasta el momento. Un dato extra: Leonida es una referencia a Juan Ponce de León, quién descubrió Florida en la vida real.

Podemos esperar ver amplios paisajes naturales con el mismo grado de profundidad que vimos en Red Dead Redemption 2, así como las típicas persecuciones en hidrodeslizadores en un movimiento muy parecido al visto con San Andreas y el condado de Los Santos, aunque a otra escala.

Pero antes de dispersarnos más, Rockstar nos trae de vuelta a la playa de la Vice City que conocemos y, en el proceso, saca músculo con la impresionante calidad, variedad y grado de detalle de los personajes no jugadores. En lugar de parecer réplicas asignadas con cambios sutiles, los habituales tienen un aspecto y características únicas, con montones de contrastes entre ellos y desarrollando su propia historia.

Es más, no solo hay que tener en cuenta el grado de detalle de los NPC (personajes no jugables) sino la densidad con la que han sido repartidos por las zonas mostradas. A modo de ejemplo, así lucían las playas de cielo rosado de Vice City en 2002.

Lógicamente, en esta ocasión contamos con que podremos meternos en el agua. Tanto con lo que llevemos puesto como a través de vehículos motorizados que nos permitan sacar partido a los espacios que separan las islas conocidas con todo tipo de actividades. Incluyendo las delictivas.

Una vez más, y a modo de referencia, así lucían las persecuciones de GTA Vice City a través de la Definitive Version. Y eso que supuso un salto de calidad frente al original.

También es posible atravesar el agua que separa las dos grandes islas de Vice City  (Vice City Beach y Vice City Mainland) en coche, como en el original. Entendemos que sin tiempos de carga intermedios, como ocurría en PS2. Lo Curioso es que, en el proceso, nos son reveladas nuevas localizaciones como el condado de Kelly, el cual nos pillará de paso al dirigirnos al Aeropuerto situado en la costa oeste de la ciudad.

Por cierto, ¿ya no se llama Aeropuerto Internacional Escobar? Posiblemente, en estos 40 años de margen que separan los acontecimientos entre ambos juegos, hayan pasado muchas cosas en Vice City.

Una vez más, y a modo de referencia, la manera de atravesar los puentes de Vice City está a otro nivel de detalle, pero lo esencial prevalece. Lo cual nos lleva a otro de los puntos clave de la experiencia GTA 6: ¿qué podremos hacer allí?

GTA 6, regresando a la ciudad del vicio

De poco sirve un flamante mundo abierto lleno de vida propia si no nos encontramos en él montones de actividades y locales de ocio que nos tengan distraídos de la trama principal. La saga de Rockstar impuso ese formato y GTA 6 promete llevarlo a nuevos niveles sin perder su identidad.

De entrada, los lugares típicos como las calles de Little Habana (recordemos que había un conflicto con los haitianos de Little Haiti) del norte, han recibido un empujón a todas las escalas. Desde el cableado de los postes a la actividad de sus transeúntes. Y sí, la personalización de vehículos parece que llegará incluida de serie.

Y al ponerse el sol, toca irse de fiesta. Veremos cómo el ocio nocturno gana nuevos matices con zonas en las que las barras de strippers y la lluvia de champagne hacen que el dinero no tan honradamente ganado en Vice City fluya.

Por lo pronto, sabemos que habrá un club en el que todos los lunes se celebrará una "lluvia de dinero". Hacerse con esta propiedad, en caso de poder comprarla, no debe ser barato.

Los Clubs nocturnos ya estaban en el Vice City de 2002, aunque lo cierto es que poco o nada tenían que ver con los actuales más allá de los colores de la iluminación. Una vez más, la densidad de personajes y la manera con la que interactúan con el entorno marcará la diferencia.

¿Y en lo que respecta a los detalles? Pese a tratarse de un tráiler, hay que reconocer que éstos se muestran en pantalla con una calidad que ya quisieran muchos juegos triple A. No se puede esperar menos de los creadores de Red Dead Redemption 2.

Mención especial a las zonas entre las dos islas principales. En GTA Vice City, el juego original, teníamos Starfish Island y Prawn island. Parece que se ha mostrado la segunda y la escala es enorme si tenemos en consideración que hay un enorme crucero en el plano aéreo en el que se muestra.

Por otro lado, las vistas a pie de calle del distrito comercial de Ocean Beach jamás habían lucido tan bien: podemos ver muchos modelos de coche reconocibles (Bravado Banshee 900R, Comet Retro Custom, Grotti Cheetah Classic) de la saga, con sus detalles interiores, y cómo la cultura y el estilo de vida nocturnos le dan una nueva luz a los atardeceres rosados del mundo abierto.

Las comparaciones, una vez más, con el juego Vice City son obligadas, mostrando cuanto y a qué escala se ha puesto al día el mundo original.

Dicho lo cual, en la ciudad del vicio no solo habrá ocio y desfase sin filtros: también se promueve el aspecto cultural de la ciudad con conciertos de DJs muy parecidos a los de GTA V. La clave estará en dónde nos queramos mover.

Pese a que la distribución de las islas es similar, Rockstar ha sido mucho más realista a la hora de imaginar y expandir la ciudad. De hecgo, hay tramos que todavía están en construcción, lo cual abre la puerta a que intentemos acrobacias impensables. Y sí, las vistas aéreas de la zona de Leaf Links (según parece) son una maravilla.

No es que en el juego de 2002 fuesen poca cosa. De hecho, pasear por estos rinconcitos no transitados de  Vice City sigue teniendo su propio encanto 20 años después.

El imperio del postureo, los memes y las redes sociales llega a Grand Theft Auto

Pese a que muchos de los vehículos son versiones actualizados de los que vimos en el juego original, el primer tráiler ha dejado patente que GTA 6 se ambienta en la época actual. Esa en la que no sirve de nada perderte en una azotea con amigos si luego no puedes presumir de ello, y el culto a las marcas de moda contrasta con las barrabasadas capturadas con las cámaras de los móviles.

A fin de cuentas, Vice City es y debe ser la ciudad del vicio. Y Rockstar lo deja muy claro.

Si en GTA V se hacía una crítica brillante al auge de las redes sociales con la aplicación Lifeinvader, aquí veremos mucha más variedad de redes sociales en las que, cómo no, podremos encontrarnos con mucho y de todo.

Desde vídeos grabados en vertical que hacen un retrato de esa Florida paradisíaca en la que el dinero lo puede todo.

A esa otra en la que se hace viral la aparición de un cocodrilo en una piscina. ¿A qué vecino de Miami no le ha pasado algo así?

Por supuesto, los NPCs se prestan a generar contenido viral y provocativo. Y, en el proceso, Rockstar presume de las físicas de los personajes o el tratamiento del pelo a toda velocidad. ¿Un espectáculo? Digamos que no solo nosotros iremos a pasarlo bien a Vice City. Y lo mejor es que está basado en hechos reales.

Es más, la cultura de las carreras urbanas seguirá teniendo una presencia enorme en el juego. Será interesante ver cómo y hasta qué punto se ha refinado la condición.

Y no solo eso: podremos presumir de estilo y se han mostrado contenidos emitidos en directo. ¿Cómo se integrará eso en GTA 6? Averiguarlo será parte de la experiencia, pero los "Me gusta" no se rifan: se tienen que ganar.

Aunque no todos los contenidos virales serán generados por influencers o vecinos de Vice City pidiendo sus cinco minutos de gloria: las videocámaras comerciales parece que funcionan (veremos alguna más en el tráiler) y pueden captar momentos completamente inesperados.

Porque de todos es sabido que los cocodrilos son el animal más común en Florida.  Sería imperdonable que Rockstar no aprovechase la oportunidad de darnos memes de Florida.

¿Y qué hace la policia entre tanto? Está absolutamente desbordada. Lo que sí está claro es que nos da una pista curiosa sobre el juego: en la grabación policial se muestra un asalto a las 23:58 del día 4 de agosto. Así que, pese a que Miami y Vice City siempre han tenido un clima privilegiado, parece que parte de la historia (al menos la mostrada) se sitúa en verano.

O eso, o se trata de otra pista falsa sobre la fecha de lanzamiento, claro.

En cualquier caso, Rockstar no solo se dirige a los jugadores veteranos, sino a aquellos que se han forjado en la cultura del meme y el contenido viral. Repartiendo en tan solo minuto y medio montones de escenas aparentemente cotidianas que reflejan esa otra cara menos glamurosa de Vice City. Más concretamente, la de los chalados de Florida.

Desde los clásicos conductores desfasados que no dudarán en saludarnos de manera poco amable en mitad de la autovía de camino al puerto de Vice City a la primera de cambio. Por cierto, ¿la puerta está atada con cinta adhesiva?

A chalados como un tal Rudi que no sabemos si sobrevivió a esta acrobacia motorizada en la que trató de conducir usando su pierna derecha en el volante. Y no lo vamos a negar, si eso se puede hacer en el juego (como jugadores) sería un puntazo.

La fauna de florida (más allá de los animales) es caldo de cultivo de memes. Incluso los señores de cierta edad que deciden regar su jardín con una visera, calcetines, un tanga... y nada más. Y sí, también ha pasado en Florida.

Por no hablar de señoras que nos salen a recibir amenazándonos con un martillo en cada mano. Algo que está basado en un suceso real.

Pero no nos hemos olvidado de las nuevas zonas de Leonidas y el juego que darán, incluyendo festivales en los que la birra y los Big Foot estarán empapados por el barro.

Por lo pronto, conviene ir apuntando nombres concretos a la hora de apuntarse a estas actividades. Anota: ThrillBilly Mud Club. Y sí, también hacen conciertos nocturnos hasta que se acabe la cerveza.

Grand Theft Auto 6 promete altas dosis de gamberrismo e incorrección. Pero si no estamos de acuerdo con lo que pasa, la empresa Angstipan ofrece una medicina que cura las emociones. O, al menos, para disociar y no pensar en las cosas malas. En cualquier caso, será interesante ver qué clase de visita haremos a esas instalaciones.

La historia de Bonnie y Clyde al estilo Rockstar

Presentado el mundo abierto, toca hablar de los protagonistas de Grand Theft Auto 6. De un trío de balas perdidas pasamos a una pareja de enamorados. A Lucía ya la vimos al comienzo del vídeo. Ahora, además, conocemos a Jason. El conductor de esta banda de dos.

A su lado, en el asiento del copiloto, Lucía con el botín en las manos. Los pañuelos de ambos delatan que acaban de cometer un crimen y se han llevado algo de calderilla. Damos por hecho de que esto es solo el calentamiento de algo mayor.

Los desastres en Vice City están a la horden del día. Según reporta la cadena de noticias Weazel (parodia de Fox) que ya vimos en GTA V. Lo curioso aquí es que, a juzgar por las luces del automóvil de la derecha, veremos a policías infiltrados o de paisano. ¿Eso incentivará a que nos portemos mejor? No lo creo.

El crimen no solo ocurre en la carretera, que conste. De entrada hay más televisiones que se hacen eco de los actos vandálicos que ocurren en Vice City y, ya puestos, nos adelantan que hay chalados realmente peligrosos en Leonida entre tantos personajes.

Por cierto, el tatuado protagonista de este plano también está basado en un acontecimiento real. Un tipo llamado el Joker de Miami que ha dado que hablar en los últimos años.

Un dato más: el escudo de la comisaría ya lo pudimos ver en el Vice City original.

Volveremos a ver bandas haciendo el cabra con las míticas motos Sánchez y los Quads. Y esta vez hasta veremos cómo son grabados haciendo sus acrobacias. Entendemos que más que por la habilidad, por las probabilidades de que no acaben saliendo bien.

Sabemos que los moteros son uno de los grandes problemas de la actual Vice City, ya que los policías de la ciudad han intentado pararles los pies en más de una ocasión. De hecho, se dice de manera implícita que siembran el terror a su paso. Igual se trata de otro club al que merece la pena apuntarse.

Y hablando de Clubs y estilos de vida, veremos revistas online como High Rollerz Lifestyle, la cual capturará la esencia de Vice City en sus redes sociales.

Pero, ya regresando a nuestra pareja de protagonistas, nos topamos con la que es la introducción oficial de éstos: se trata de dos atracadores que, como la mítica pareja de Bonnie y Clyde, comparten crímenes, fugas y pasión.  Y la buena costumbre de taparse la cara cuando hacen las dos primeras y hay videocámaras en las tiendas.

El local que han desvalijado (o al menos han extraido algunos billetes) es un Pawn & Gun, las clásicas armerías donde abastecernos de armas y munición. ¿Habrá Ammu Nation? Por lo pronto, en éstas también sirven Pibswasser, la cerveza de GTA V y las refrescantes eCola.

La matrícula de su coche a la fuga: N9C T4K. El modelo: un Declasse Tulip. La gran pregunta es cuanto durará de una pieza. Y nos cuestionamos que tengan los papeles en regla.

El tráiler de GTA 6 comienza a cerrarse dejando claro que Lucía y Jason son más que compañeros de trabajo. En lo que parece ser un motel de carretera ella le pide confianza ("Trust") y él se la asegura.

¿GTA 6 nos tendrá haciendo delitos de poca monta? Bueno, no sabemos qué tipo de conexiones tienen ambos con las mafia locales, pero está claro que cuando entran en una tienda suelen ser recibidos con las manos en alto.

Tiendas en las que, por cierto, están curados de espantos: en uno de los carteles se lee "Ya no aceptaremos dinero en efectivo guardado en ropa interior". ¿Aceptarán cocodrilos?

El broche del tráiler: Lucía y Jason apuntando creando una icónica posición en V con el sol de Vice City a sus espaldas. A partir de aquí, la cosa solo puede ir a mejor. Al menos, para los jugadores.

GTA 6 se despide con el logotipo del juego (que confirma finalmente su nombre) y hace referencia al estilo ochentero de Vice City y el tono del cielo. Lo único que no nos ha gustado: tener que esperar al año 2025 para jugarlo en PS5 y Xbox Series X.

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El mes que viene está previsto que se publique el primer tráiler oficial del esperado GTA 6. Por el momento Rockstar Games no ha indicado el día exacto en el que eso sucederá, pero sin duda se anticipa como uno de los grandes momentos de esta recta final del año, lo que nos permitirá comprobar qué tal pinta la nueva entrega de esta saga que nos lleva acompañando desde hace más de 25 años desde que se lanzó el primer Grand Theft Auto.

DMA Design, una compañía escocesa que posteriormente se acabó convirtiendo en Rockstar North, fue la que se ocupó de su desarrollo para MS-DOS y Windows en PC, mientras que en su versión para consolas estaba previsto que fuese a ver la luz en las legendarias SEGA Saturn y Nintendo 64. No obstante, ninguna de estas versiones salió adelante y la única consola que acogió su llegada fue la primera PlayStation.

La jugabilidad de aquel legendario título publicado originalmente en 1997 era algo distinta en comparación con los juegos actuales, ya que este GTA presentaba un sandbox con una perspectiva cenital. En él podías recorrer el escenario con total libertad en alguna de las tres ciudades en las que se ambientaba y en las que se podía jugar con cualquiera de los nueve personajes disponibles.

Asimismo, la jugabilidad estaba diseñada para cometer el crimen masacrando peatones, causando una buena destrucción, robando y mucho más mientras se completaban misiones, lo que sí se ha mantenido en la serie. Sin embargo, la idea original que tenía en mente el equipo de DMA Design era algo más diferente, pero lo más curioso de todo es que este primer concepto en el que trabajó fue el que finalmente dio pie al primer GTA tal y como lo conocemos.

La primera propuesta de la compañía tenía ciertos detalles en común, pero lo primero que se cambió por completo fue su nombre, ya que se optó por llamarlo Race'n'Chase. Si bien también nos permitía recorrer un mundo abierto, la libertad no era tan grande y era posible jugar desde el punto de vista de un criminal o el de un policía en tres modos de juego:

• Bank Robbery: en este se podía jugar como un policía que debía atrapar a los ladrones tras cometer un crimen o invertir los papeles y escapar de las fuerzas de seguridad.
• Cannonball Run: el más curioso de todos que lo convertía en una carrera multijugador en la que los jugadores tenían que llegar rápidamente de un punto a otro del escenario.
• Demolition Derby: el objetivo en este tercer modo era el de machacar los vehículos de los adversarios hasta que solo quedase uno en pie, aunque también podía ganar el que se llevase una mayor cantidad por delante.

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GTA 6 y el motor RAGE pueden ser la próxima gran revolución del videojuego, pero… ¿y si finalmente no lo son?

Sobre el papel hay que reconocer que sonaba divertido, pero ¿qué pasó? Pues resulta que Race'n'Chase no salió adelante porque a los testers no les terminaba de convencer del todo y estaban convencidos de que se trataba de un juego con un amplio margen de mejora. Sobre todo se le acusó al proyecto de ser demasiado repetitivo y hasta el estudio creía que se parecía demasiado a Syndicate Wars.

A pesar de todo, el verdadero motivo por el que al final se convirtió en GTA se debió nada más y nada menos que a la aparición de un glitch. Un fallo en este concepto causaba que la policía embistiese salvajemente a nuestro vehículo al jugar desde el lado de los ladrones, causando que la jugabilidad estuviese más enfocada a la acción, algo que no era lo previsto, pero lo cierto es que llevado a la práctica a DMA Design le convenció bastante.

Por eso mismo, sumado a lo indicado anteriormente, el equipo decidió seguir adelante y convertirlo en lo que a día de hoy conocemos como el clásico Grand Theft Auto, el primer paso para llegar a ser una de las franquicias más exitosas de la historia de los videojuegos. Eso sí, los cambios en la jugabilidad y en el nombre no fueron los únicos que se realizaron, dado que para sacar adelante esta nueva idea hubo que realizar bastantes recortes en el contenido al pasar de un juego lineal a algo más abierto.

Esto implicó que se eliminaran coches y otros transportes en forma de barcos o helicópteros que se podían pilotar. Además, también se quitaron a animales, como perros, a niños y otro personaje apodado como la "señora de las piruletas".

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Quizás no sea la marca más popular, pero el logotipo de Rockstar Games se reconoce en prácticamente todo el planeta: su letra "R" en negrita sobre fondo amarillo y esa pequeña estrella blanca han aparecido en cientos de millones de hogares justo al iniciar juegos superventas como Grand Theft Auto y Red Dead Redemption o títulos que no pasan desapercibidos como Bully. Y, de un tiempo a esta parte, en cada vez más automóviles en China. Especialmente, en vehículos DiDi.

Se podría decir que DiDi es el equivalente a Uber en China, ofreciendo transporte concertado y servicios de taxi. Tiene planes de expansión para ofrecer vehículos autónomos, pero lo cierto es que opera a través de su propia red de conductores. Siendo éstos, quienes decoran el coche de la compañía colocando el logotipo de Rockstar Games bajo el retrovisor o cerca del volante. Fueron los primeros, pero no son los únicos.

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Este curioso fenómeno empezó a ocurrir en algunas ciudades y, poco a poco, se ha expandido a cada vez más, tanto en automóviles particulares como en vehículos de servicio publico. Y ojo, que ahora viene lo mejor: muchos conductores de estos no tienen ni idea de lo que significa.

De hecho, muchos de ellos son personas de cierta edad que no suelen encajar demasiado con el perfil de jugador de videojuegos o fan de las sagas de RockStar Games, si es que hay un perfil, lo cual no evita que los pasajeros les hagan la pregunta de rigor durante el trayecto: ¿eres fan de los juegos de Rockstar?

¿Se trata de una elaborada acción de marketing a gran escala de Take Two? ¿Publicidad encubierta? Frío, frío. La respuesta de por qué se ha comenzado a dar este fenómeno nos la da Shawn_China_Investor a través de su canal de Tik Tok, y no puede ser más peculiar: en realidad estos logotipos colgantes son ambientadores de coche. Lógicamente, ahí no acaba la historia. ¿Por qué de todos los diseños imaginables se eligen los de Rockstar en lugar del tradicional arbolito?

La respuesta en sí es una genialidad: se trata de ambientadores para automóviles extraordinariamente económicos. Cada uno de ellos cuesta aproximadamente 20 céntimos, según Shawn_China_Investor, con lo que se compran en enormes cantidades y se venden como pan caliente.

De hecho, lo más retorcido de todo es que ni siquiera se trata de un ambientador producido por la propia Take Two o merchandising oficial: según el creador de contenido, el fabricante original simplemente buscó en Internet un logotipo sencillo y con colores llamativos y se dedicó a producir ambientadores en cantidades industriales a precios extremadamente económicos. Dicho de otro modo: casi podía haber sido cualquier logotipo.

Lo cual no quita que, incluso si no se trata de artículos con licencia oficial de Rockstar, se esté logrando un posicionamiento de marca que en otras circunstancias estaría valorado en millones de dólares.

Resulta casi poético que RockStar Games haya convertido en taxistas a cientos de millones de jugadores de todas las edades a través de los videojuegos y en China se haya convertido en un icono para los conductores profesionales. En cualquier caso, es cuestión de tiempo que volvamos a ver ese logotipo en un nuevo juego: filtraciones aparte, Grand Theft Auto 6 está en el horno y superar el listón de la quinta entrega no será fácil.

¿Veremos en próximo GTA antes de que el fenómeno de los ambientadores de Rockstar games llegue a occidente? A este paso, y salvo sorpresa de última hora, vemos solo un poquito más viable lo segundo.

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Siguiendo el mismo ejemplo de otras compañías durante los últimos días, Take-Two acaba de publicar su último informe financiero con los resultados obtenidos durante el último trimestre del anterior año fiscal, el que abarca de enero a marzo de 2022, lo que nos ha permitido comprobar qué tal le ha ido en cuestión de ventas a sus juegos más importantes.

Como no podía ser de otra forma, GTA V continúa imparable al alcanzar los 165 millones de unidades vendidas, lo que supone cinco millones más desde el anterior trimestre. Un dato realmente espectacular que probablemente se ha visto impulsado por el lanzamiento de las versiones de PS5 y Xbox Series X/S.

Aun así, no se ha especificado exactamente cuántas copias corresponden a estas plataformas, aunque Take-Two ha afirmado que ha superado las expectativas. En cambio, lo que sí sabemos es que la saga sigue creciendo sin parar y ya son más de 375 millones de unidades las que se han vendido entre todas sus entregas a lo largo de todo este tiempo.

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Las ventas de sus otras franquicias

Más allá de todo lo que tenga que ver con GTA, la compañía ha aprovechado para sacar pecho de los resultados del resto de sus franquicias clave. De esta manera, ha indicado que la saga Red Dead Redemption ha vendido más de 67 millones de unidades, de las cuales 44 millones corresponden a Red Dead Redemption 2, colocándose como el segundo título más vendido en Estados Unidos durante los últimos cinco años.

En el caso del recién lanzado WWE 2K22 ha revelado que su primer mes a la venta ha sido el mejor en comparación con cualquier otro juego de la serie. Y se nota que la afición de la WWE llega a todo el mundo, porque el título para móviles WWE SuperCard ha sido descargado por 26 millones de usuarios.

Por lo demás, la saga Borderlands crece un poco más al alcanzar los 75 millones de unidades, al igual que le ha ocurrido a Civilization con sus 62 millones de copias, mientras que en el caso de PGA Tour 2K21 se han vendido más de tres millones de unidades, lo que ha hecho que se convierta en el tercer juego de golf más vendido de la historia en Estados Unidos.

Dos compañeros en la hora de la comida charlan sobre lo loco que es el videojuego que están haciendo y cómo podrían llevarlo aún más allá. El juego es Grand Theft Auto, y la idea que les acaba de venir a la cabeza está a punto de convertirse en un icono de la historia del videojuego.

A un lado de la mesa está Ian Johnson, un nuevo programador que ha aterrizado en DMA Design recientemente. Al otro, Stewart Waterson, el artista al que le debemos toda la iconografía de la primera entrega de la saga GTA y la historia contada en esta reciente entrevista.

"Creo que uno de los puntos de inflexión clave fue cuando Ian y yo bromeamos sobre tener tanques en el juego. Era muy ridículo. No había ninguna razón que lo justificase. No había razón para desarrollarlo más allá de que fuese algo indestructible, muy peligroso y divertidísimo para destrozar cosas".

Aquella breve comida fue más que suficiente para que ambos pudiesen autoconvencerse de lo dispuestos que estaban a llevar a cabo su plan. Ese mismo día se quedarían hasta tarde, cogerían un coche y le pondrían un peatón encima capaz de disparar.

"La premisa era que ya teníamos el código de vehículo que podíamos usar, y también un código de balística que permitía a un peatón rotar y disparar en ocho direcciones. Nuestra idea era que si poníamos al peatón sobre el coche, hacíamos que el coche fuese más lento y que aumentábamos de forma exagerada el daño de las balas, ya tenías una versión básica de un tanque".

Y así lo hicieron. Esquivando la bala con excusas sobre bugs y arreglar texturas al ser preguntados por su jefe de proyecto, se quedaron trabajando en la idea hasta poner el tanque en el juego. Comprobaron que funcionaba y se fueron a casa.

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Al volver al día siguiente se encontraron un montón de testers y compañeros de equipo armando jaleo. Habían descubierto los tanques y se lo estaban pasando en grande, así que cuando llegó el jefe de equipo y vio semejante follón, automáticamente se dirigió a ellos para preguntarles qué habían hecho esta vez.

Nadie pudo echarles nada en cara porque había quedado claro hasta qué punto era una buena idea, así que los tanques se quedaron en el juego y pasaron a formar parte de la historia de la saga GTA y, de rebote, también de la de los videojuegos.

Imagina un mundo en el que DMA Design se quedó en los Lemmings, el fenómeno de GTA nunca existió para provocar la compra de Take-Two Interactive y, en definitiva, ni Rockstar ni sus juegos llegaron a crearse jamás. Ahora plantéate que esa realidad alternativa está a un simple bug de distancia.

Un error tonto en el código de un juego capaz de cambiar el curso de toda una industria. ¿Te imaginas? Pues es justo lo que ocurrió cuando, durante el desarrollo de lo que luego sería el primer Grand Theft Auto, la policía del juego se volvió completamente loca por culpa de un bug.

Race N'Chase, el precursor de GTA

Estamos a mediados de los 90 y en DMA Design vienen de triunfar con los míticos Lemmings y sus distintas versiones. Su siguiente proyecto promete ser algo completamente distinto y, para ello, se van a agarrar a uno de los juegos más universales de nuestra infancia: polis y cacos.

Bajo el nombre de Race N’ Chase, su nuevo juego se centrará en crear una ciudad en la que correr carreras callejeras o, si lo prefieres, encarnar a los policías que deben detener esas competiciones ilegales antes de que crucen la meta. Una idea con potencial, ¿verdad?

Pues no según parte del equipo, y menos aún según BMG Interactive, que cansada de ver cómo el juego no llegaba a ningún sitio, estaba planteándose su cancelación. Llevaban varios años trabajando en él y, además de problemas de estabilidad y control en los vehículos, Race N’ Chase estaba en las Antípodas de lo que podría considerarse como divertido.

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Sin embargo, sin venir a cuento y sin que los programadores supiesen cómo había ocurrido, el equipo de testeo del juego se cruza con algo que no habían presenciado hasta el momento. El comportamiento de la policía ya no se limita a seguirte de cerca. Algo está provocando que se hayan vuelto completamente locos.

Un error salvador

Estrellando sus coches contra el tuyo, sacándote de la carretera y provocando unos accidentes brutales, está claro que algo ocurre con el código bajo el que se controla el seguimiento de los vehículos de policía. Ya no te persiguen manteniéndose a una distancia prudencial, ahora parece que quieren atravesarte.

Y sí, eso era precisamente lo que estaban haciendo, ya que lejos de seguir un camino que vaya desde su posición hasta un punto cercano al centro del jugador, el error está provocando que vayan hasta el mismo centro. Como no pueden alcanzarlo porque colisionan con el cuerpo del vehículo, lo que hacen es empujarte con violencia en un fallido intento por conseguirlo.

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Cualquier error de esta índole sería más que suficiente para arreglar el bug y olvidarse de él porque, en esencia, está haciendo que el juego funcione de forma distinta a lo que estaba planeado, pero no será así en esta ocasión. Para sorpresa del equipo, los testers se lo están pasando en grande intentando esquivar a la policía.

Aquél pequeño error se ajustó para equilibrarlo y se empezó a construir el resto del juego alrededor de esa agresividad policial. Hacer el cabra para cabrear a la policía e intentar darles esquinazo se convirtió en el alma de un nuevo juego y, de las cenizas de Race N’ Chase, nació el GTA que hoy todos conocemos.

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Que PlayStation sea uno de los máximos referentes en la historia del videojuego se debe a múltiples factores, aunque su posición privilegiada solo a uno: sus grandes sagas. Series principales de juegos y spin-offs que relacionamos fácilmente a la propia marca. Pero, sobre todo, nos vinculan como jugadores con ella.

25 años después de su salida, con siete sistemas lanzados hasta la fecha si contamos sus portátiles y una nueva sobremesa en el horizonte, PlayStation sigue expandiendo su legado con un matiz especial: sus clásicos siguen teniendo vida.

Así,  a través de servicios digitales, consolas clásicas y, cómo no, las tres “R”: remakes, remasters y reediciones, los fans tienen la posibilidad de revivir hoy parte de lo más selecto de su historia. Otra cosa es que  todos los juegos hayan tenido el mismo calado entre aquellos que han empuñado el Dualshock.

En VidaExtra vamos a poner nombre propio a 25 grandes sagas que han consagrado y definido la marca PlayStation. Y la cantidad no es arbitraria: una por hemos querido cuadrar la cifra para que coincida con el aniversario de la PSX. Lo cual no implica, por otro lado, que haya un reparto proporcional de juegos entre todas las consolas.

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Sagas, no juegos sueltos. Horizon: Zero Dawn, Bloodborne, Shadow of the Colossus o Death Stranding son ejemplos de la variedad y enorme impacto de sus propuestas que solo han tenido una oportunidad de brillar. Sin embargo, y salvo agradecida sorpresa, no hay secuelas que extiendan su legado. Aunque un par de ellos se prestan de maravilla.

Así, nuestra prioridad es dar peso a las sagas más estrechamente vinculadas a PlayStation, lo cual incluye (¿por qué no?) entregas y secuelas que también están disponibles otros sistemas.

Una selección en la que nos hemos tomado una licencia: ha pesado especialmente el impacto que tuvo su catálogo a este lado del mundo a la hora de hacer el corte de modo que licencias tan potentes y aclamadas como Yakuza, o Dynasty Warriors, pese a merecerlo, tendrán que esperar su turno para el 30 aniversario.

Dicho lo cual, 25 es un número delicado. Es amplio pero, a la vez, deja fuera demasiados juegos fácilmente asociables al DualShock. Somos conscientes de que faltarán nombres, pero si no están todos los que son, serán todos los que están.

A continuación, las 25 sagas que forjaron la marca PlayStation

Ape Scape

Estamos de acuerdo en que el mando original de PSX palidecía frente al de N64 y el de Saturn. Y Ape Scape fue clave para el éxito de una de las jugadas maestras de la marca: Sony no solo creó un nuevo modelo de mando con dos sticks analógicos y vibración, sino que lo acompañó de un título la mar de resultón que sacaba todo el partido sus nuevas funcionalidades.

El motivo de que veas esta aventura plataformera aquí y ahora es doble: primero, porque su nombre lo posiciona ventajosamente en nuestro orden alfabético. Lo segundo, porque más allá de tratarse de una de las licencias más queridas e icónicas de Sony, fue el juego que cimentó la legendaria serie Dualshock.

Assassin’s Creed

La saga de los Assassins fue uno de los máximos impulsores de la séptima generación de consolas, dando ese gran salto (nunca mejor dicho) técnico y artístico, pero también instaurando las bases del videojuego single-player moderno.

Assassin’s Creed fue la piedra de toque del estilo de juegos de mundo abierto de Ubisoft, uno que no solo ha calado especialmente bien entre los jugadores de PlayStation, sino que la propia Sony ha llevado a su terreno en más de una ocasión y con notable éxito.

Call of Duty

Ha llovido mucho desde Modern Warfare. Tanto que, tras lanzar su remaster, Activision ha relanzado la saga Call of Duty bajo las mismas siglas. Y lo cierto es que les va de maravilla: cada año, FPS anual renueva su posición de lo más descargado en las consolas PlayStation. Por algo será.

Call of Duty no solo está fuertemente vinculado a PlayStation a través de su reciente trayectoria de exclusividades, sino que ha sido uno de los incuestionables impulsores de su juego online y del sistema de expansión de contenidos digitales. Siendo un ejemplo total de reinventarse con cada nueva entrega.

Crash Bandicoot

Para toda una generación, Crash Bandicoot fue la mascota no oficial de PlayStation. Como Mario para Nintendo y un Sonic para SEGA. Y es que, pese a estar medio loco, el marsupial irradiaba (e irradia) carisma por los cuatro costados.

Por supuesto, que Crash protagonizase su propio juego de karts en PSX también llevaba implícita la búsqueda de esa rivalidad frontal  con el héroe bigotudo por parte de Sony. Quizás Crash hoy da volteretas y giros por todos los sistemas, pero PlayStation siempre será su casa.

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Dark Souls

La aclamada saga de ARPGs de From Software cuajó de maravilla entre unos fans de PlayStation sedientos de aventuras oscuras y profundos desafíos. A fin de cuentas, aquel Demon’s Souls de PS3 no había dejado indiferente a nadie.

Es más, funcionó tan bien que Sony no tardó en asegurarse su propia versión en exclusiva: pese a sus diferencias jugables, Bloodborne continúa la estela de la saga Souls a la vez que se posiciona como una de las exclusividades clave de PS4. Y eso son palabras mayores.

FIFA

Generación tras generación, las propuestas futboleras de FIFA como Pro Evolution Soccer cuajaron de maravilla con los jugadores de PlayStation, y hay que reconocer que a Sony no le vino nada mal acoger esa fructífera rivalidad en sus consolas mientras asentaba el DualShock como el mejor mando para vivir el fútbol en casa.

A día de hoy resulta incluso fascinante que, gracias al despliegue futbolero de Sony y a la muy conveniente colaboración entre FIFA y la UEFA, sea posible ver (como se muestra en la imagen) publicidad de PlayStation en las vallas de los partidos que se juegan en Xbox y Switch.

Final Fantasy

Durante las seis primeras entregas, (y pese a que tuvo su oportunidad en EEUU) la saga Final Fantasy fue uno de los JRPGs clave de las Famicom. A día de hoy Cloud, Squall, Yitan, Tidus o Yuna son iconos del género a nivel mundial y responsables directos del éxito de PlayStation.

Squaresoft dio el salto a las consolas de Sony sin mirar atrás y, hasta poco antes de su fusión con Enix, le regaló los mejores juegos de su etapa más prolífica, con Final Fantasy como caballo de batalla de la revolución del JRPG en occidente.

God of War

El Dios de la Guerra ha evolucionado mucho desde sus primeras masacres en PlayStation 2. Incluso podemos decir que ha madurado y el tiempo -y el frío del norte- le ha sentado de maravilla. Pero lo cierto es que Kratos se ganó su condición de estrella de PlayStation desde su debut.

Su inconfundible estilo, su exquisita jugabilidad y los niveles de epicidad in-crescendo de cada nueva entrega elevaron la serie God of War al olimpo de las licencias de Sony. Y no podemos dejar de lado esas aventuras diseñadas para portátiles que elevaron todavía más su cólera (y su leyenda).

Gran Turismo

El Gran Turismo original de PSX fue todo un golpe sobre la mesa, aquello no era otro juego de carreras, sino un avanzado simulador de conducción con físicas y modelos que por entonces -en los tiempos de las consolas de 32 bits- parecían hiperrealistas. Y la cosa solo ha ido a mejor.

Estamos de acuerdo en que la saga de Kazunori Yamauchi se ha visto adelantada en varias ocasiones. A veces en lo visual y otras en lo jugable. Pero la huella que dejó en el género de la conducción en consolas es imborrable.

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Grand Theft Auto

Grand Theft Auto ya apuntaba maneras en PSX, pero la revolución en sí llegó cuando Rockstar adaptó su fórmula a los entornos y modelos tridimensionales con la tercera entrega, coronándose con un histórico GTA: San Andreas no mucho después.

Desde entonces, Grand Theft Auto se ha convertido en el molde de una infinidad de  mundos abiertos derivados de su incombustible (y merecido) éxito, entrega tras entrega. Incluyendo, cómo no, aquellos elaborados desde la propia casa, como Red Dead Redemption.

Jak & Daxter

Con la 128 bits de Sony en la calle, el estudio Naughty Dog pasó página  de su muy querido marsupial y se centró en Jak & Daxter, su siguiente gran aventura de plataformas. Eso sí, su trama y ambición -especialmente a niveles narrativos- estaba a otro nivel.

Jak & Daxter mantenía ciertos trazos de ese estilo cartoon de Crash, pero era pura fantasía espacial, con potentes armas, héroes elegidos por el destino y misiones en las que el propio el mundo estaba en juego. Lo cual no quita que, entre sus varios spin-offs, Jak protagonizara su propio juego de carreras.

Kingdom Hearts

Estamos de acuerdo que la saga Final Fantasy perdió parte de su toque especial a partir de la décima entrega numerada, pero PlayStation 2 se aseguró en exclusiva el siguiente gran bombazo de Square Enix: Kingdom Hearts llevaba lo mejor de Squaresoft a los reinos de Disney.

Con tres entregas principales y una barbaridad de spin-offs y tramas secundarias que han expandido (y retorcido) argumentalmente la trama, Kingdom Hearts ha sido desde su lanzamiento un crossover de ensueño, tanto para los apasionados por los RPGs como para los fans del ratón más famoso del mundo.

LittleBigPlanet

Media Molecule se propuso dar un giro a los videojuegos en consola: los propios  jugadores tendrían la posibilidad de crear sus propias experiencias a través de un editor que, además, irradiaba alma propia a través de su carismático protagonista.

El tiempo no ha sido todo lo justo que debería con Sackboy y su legado, pero los ingleses tienen planes para dar el siguiente gran paso frente a esa idea con Dreams, su nueva experiencia creativa que -por cierto- ya se juega en PS4 en Early Access.

Metal Gear Solid

Hideo Kojima diseñó el primer Metal Gear para que fuese diferente del resto de juegos de acción, pero solo gracias al hardware de PSX pudo completarse su visión de lo que era el Tactical Espionage Action, adelantándose diez años a la industria del videojuego. Por no hablar, claro, del gustazo de escuchar las voces en castellano con un reparto liderado por Alfonso Vallés como Solid Snake.

PlayStation siempre ha arropado a la saga Metal Gear Solid como si fuera propia, y que la cuarta entrega numerada solo se juegue en PS3 lo convierte en uno de los tesoros más potentes de su catálogo.

Ratchet & Clank

Si bien Naughty Dog pasó página de Crash con la serie Jak & Daxter, Insomniac Games hizo lo propio con Spyro con su propia saga plataformera otra pareja: Ratchet & Clank. Eso sí, este par de aventureros contaron un arsenal loquísimo con el que pulverizar a sus enemigos como elemento distintivo.

Ratchet & Clank ejercieron de embajadores de la marca PlayStation más allá de la PS2, viviendo aventuras en prácticamente todas las consolas de Sony e incluso protagonizando su propio filme de animación en la gran pantalla. Uno que, por cierto, contó con su propio juego.

Resident Evil

La saga Resident Evil fue un punto y aparte para toda una generación de jugadores. Si bien es justo decir que Capcom no creó  el género de los Survival Horrors, lo catapultó hacia lo más alto a través de una de las experiencias más vanguardistas e influyentes de la PSX, y una experiencia inolvidable.

Shinji Mikami, director del proyecto, demostraría con el soberbio Resident Evil 2 que el éxito de la que sería la primera entrega toda una saga no era fruto de la casualidad. Lo cual no quita que, a su modo, la saga se haya ido reinventado con Resident Evil 4, sus numerosos spin-off y un imprescindible Resident Evil 7 que abraza la Realidad Virtual de PlayStation.

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Silent Hill

Konami le dio la réplica a Capcom y su exitoso Resident Evil con Silent Hill,  su propia experiencia de horror. Sin embargo, su enfoque iba más allá de los homenajes a las películas de Serie B y los sustitutos: aquello era Terror Psicológico. Y, pese a las limitaciones de hardware de PSX, funcionaba a las mil maravillas.

Silent Hill ha contado con una irregular trayectoria desde entonces, pero cada nueva incursión en aquél pueblo maldito ha dejado su propia estela. Incluso la demo del cancelado Silent Hills, la cual fue exclusiva de PS4, revolucionó los juegos de terror.

Singstar

PlayStation 2 contó con periféricos realmente icónicos: El Eye Toy, las Guitarras de Guitar Hero, los botones de Buzz… Pero los que más calaron, y resistieron el paso del tiempo, fueron dos sencillos micrófonos. Bueno, siempre que éstos vinieran acompañados de SingStar.

Al igual que Just Dance, La saga Singstar ha sido sinónimo de fiesta instantánea, y que en las ediciones españolas se integrasen temas de artistas como Alejandro Sanz, Estopa, Carlos Baute, El Canto del Loco, Dover o La Oreja de Van Gogh (entre otros muchos) en el repertorio lo convirtió en un verdadero éxito que aún aguanta bajo el sello de PlayLink para PS4.

Spyro the Dragon

La llegada de los DualShock dio pie a nuevas experiencias plataformeras en PSX, e Insomniac Games estuvo muy fina a la hora de sacarle partido a los dos sticks a través de un pequeño -pero valiente- dragoncito. Al punto que Spyro que compartió con Crash el honor de ser la otra mascota no oficial de Sony.

La historia de Spyro ha sido reinventada, reformulada e incluso ha regresado recientemente con un flamante remake. Pero sería delito no tener presente en nuestro repaso el fenómeno Toys-To-Life que Activision desencadenó en PlayStation y prácticamente todos los sistemas con su spin-off Skylanders.

Tekken

La saga del puño de hierro fue uno de los primeros abanderados de las PlayStation originales, enfrentándose abiertamente a Virtua Fighter de SEGA irradiando carácter propio.

Mención muy especial a Tekken 3, el cual fue un punto y aparte dentro y fuera de las consolas de Sony. Siendo, por derecho propio, uno de los juegos de lucha más icónicos de todos los tiempos.

The Last of Us

The Last of Us no solo es una de las máximas experiencias jugables de PlayStation, está entre lo mejor que le ha pasado a los videojuegos en toda la década. Una magistral mezcla de géneros atada a una narrativa soberbia en la que Naughty Dog se consagra como uno de los estudios clave de Sony. Para muchos, el de mayor peso.

Eso sí, pese a que de momento solo hay una entrega (además de su remaster) su inminente secuela nos da margen para añadir la aventura de Ellie y Joel en calidad de saga a nuestro repaso. A fin de cuentas, tenemos claro que pocos juegos sido tan influyentes como la primera parte a la hora de consagrar la actual  imagen de PlayStation.

Tomb Raider

Lara Croft debutó en SEGA Saturn en 1996, pero la saga se consagró en PlayStation. La musa del grupo U2 obtuvo una proyección enorme, incluso más allá de los videojuegos,  lo que se tradujo en numerosas secuelas y un legado prolífico que (casi) siempre ha estado bien atado a las consolas de Sony.

Lo cierto es que Lara Croft ha evolucionado una barbaridad desde sus primeras aventuras, y no solo en lo referente a su diseño o personalidad, sino en la manera en la que ha sabido sacar partido de lo que cada nuevo sistema ha sabido ofrecer, sumergiendo cada vez más y mejor al jugador en sus aventuras.

Tony Hawk's Pro Skater

Para hablar de la saga de juegos Tony Hawk quizás convenga hacerlo en tiempos pretéritos dados los últimos intentos de Activision de subirnos a sus patinetas digitales. Eso sí, ¡vaya época!

Tony Hawk's Pro Skater triunfó con enorme ruido allí donde otros juegos de deportes alternativos habían fracasado, y la clave estaba en unas físicas y una jugabilidad tan impresionantes como divertidas. Una saga que no tardó en sentar cátedra por méritos propios.

Uncharted

Con cuatro entregas principales y una historia extra que poco desmerece de las anteriores, Naughty Dog creó uno de los máximos iconos de la industria del videojuego: Nathan Drake. El cazatesoros más canalla de PlayStation y, a su vez, el responsable directo de asentar el legado jugable Sony en la década.

Uncharted es aventura con letras en negrita. Historias bien hiladas en las que la acción, la exploración, la supervivencia y la experiencia narrativa consiguen lucir lo mejor de cada PlayStation. Por separado, cada uno de los cuatro Uncharted ha sido un vendeconsolas. Juntos, una saga inolvidable.

WipeOut

Ha habido montones de juego de conducción en las consolas de Sony. Es más, su fuerte apuesta por ofrecer gráficos tridimensionales desde su primer sistema ha dado mucho margen para ofrecer experiencias futuristas. Pero la velocidad en PlayStation solo tiene un nombre: WipeOut.

El legado de Psygnosis no podía quedarse fuera de nuestro repaso de los 25 años de PlayStation. Sobre todo, cuando los británicos firmaron una carta de presentación para la propia PSX en territorio europeo tan potente como transgresora.